Digital Worlds kapern Opera-Feelings: GAME ON! Wir suchen mit Pamina den Weg ins geheimnisvolle Bonus-Level und wagen mit Tamino den Kampf gegen die riesenhafte Schlange. In der Neuformulierung von Mozarts ZAUBERFLÖTE verschmelzen Game, Theater und Musik zu einem (über)sinnlichen Großereignis. Dazu kann während der Aufführung der Fortgang der Handlung beeinflusst und die althergebrachte Reihenfolge verändert werden. Tamino als Avatar, den wir durch Computerspielwelten lenken? Wir können die Charaktere mit Superkräften ausstatten oder sie zappeln lassen, wir können mit ihnen Fehler vermeiden oder offensiv auf die Gefahren zusteuern – wir können die Geschichte selbst zu Ende schreiben. Sarastro-Entertainment stellt eine überaus phantasievolle Welt zur Verfügung, in der gänzlich neue Erfahrungen möglich sind. Denn die virtuelle Welt bietet Empowerment: Eros im Avatar deines Selbst, Thanatos im sanften Game-Over-Tod. Mozarts geniale Musik ist dabei weit mehr als nur der Gaming-Soundtrack. Sie führt zu den Ursprüngen menschlichen Verlangens und Versagens – in einem faszinierenden Spiele-Universum, in dem Game und Oper in eine sagenhafte Beziehung treten, aus der es kein Entkommen mehr gibt.

Das Heim und Flucht Orchester ist eine seit 2012 existierende musikalische Gruppe, in der junge Menschen aus verschiedenen Kulturen aufeinandertreffen und aus dem Pool mitgebrachter musikalischer Ideen gemeinsam neue Musik kreieren. Es entsteht eine explosive Mischung aus orientalischen Klängen, Balkanbeats, afrikanischem Gesang, heißen Percussion-Rhythmen und abendländischem Streicher-Sound. Für die integrative Arbeit wurden Ro Kuijpers und das HEIM UND FLUCHT ORCHESTER mit dem Integrationspreis der Stadt Freiburg 2018 ausgezeichnet.

Workshop (für Familien) zum Puppen-/Figurenbau mit anschließendem improvisierten Theaterstück mit Chad Williams, New York

Join us for the visit of WonderSpark Puppets from New York! WonderSpark Puppets is a New York City based puppet theater company. Chad Williams brings joy to children and their families and sparks imagination. He performs on international stages and brings original productions and puppetry workshops to festivals in Thailand and Taiwan. At the Carl-Schurz-Haus WonderSpark Puppets’ Chad Williams will present plays in their own puppet theater which he brought from New York.
Chad Williams is Co-Artistic Director of WonderSpark Puppets. He has written, directed, and performed over 15 solo puppet plays for family audiences with hundreds of performances every year. He is a recognized master of hand puppetry and has trained puppeteers, teachers, actors, therapists, and others all over the world.

Anmeldung erforderlich: schroeder[at]carl-schurz-haus.de.
Teilnahmegebühr: €15 p.P.
Veranstaltungssprache: Englisch
In Kooperation mit dai Heidelberg

Puppentheater mit den WonderSpark Puppet & Chad Williams, New York

Join us for the visit of WonderSpark Puppets from New York! WonderSpark Puppets is a New York City based puppet theater company. Chad Williams brings joy to children and their families and sparks imagination. He performs on international stages and brings original productions and puppetry workshops to festivals in Thailand and Taiwan. At the Carl-Schurz-Haus WonderSpark Puppets’ Chad Williams will present plays in their own puppet theatre which he brought from New York.

Chad Williams is Co-Artistic Director of WonderSpark Puppets. He has written, directed, and performed over 15 solo puppet plays for family audiences with hundreds of performances every year. He is a recognized master of hand puppetry and has trained puppeteers, teachers, actors, therapists, and others all over the world.

Eintritt: €7 (Erwachsene) / 5 (Kinder)
Anmeldung: schroeder[at]carl-schurz-haus.de.
Veranstaltungssprache: Englisch
In Kooperation mit dai Heidelberg

Der Junggeselle Bobby hat alles: einen gut bezahlten Job bei einer internationalen Company, drei attraktive Geliebte, mit denen er angenehme Tage und Nächte verbringt … Und vor allem zahlreiche befreundete Paare, für die er da ist, wenn sie ihn brauchen, und die für ihn da sind, wenn er sie braucht. Mit einer Mischung aus Sympathie, Ironie und Skepsis beobachtet er die Scharmützel und Krisen der Paare, ihren hilflosen und vergeblichen Kampf gegen den Verlust der Verliebtheit, der Jugend und der Neugier aufeinander ...
Wieso sollte er selbst sich auf eine feste Beziehung einlassen, die seine Freiheiten doch nur einschränken würde? Wieso sollte er die damit verbundenen unvermeidlichen Kompromisse eingehen, die kleinen und kleinlichen Streitigkeiten in Kauf nehmen, die offenbar mit einer monogamen Bindung einhergehen? Und doch gibt es dann und wann die Momente der Einsamkeit und Leere … Was bringt einen Menschen dazu, lebendig zu sein?
Stephen Sondheims 1970 entstandenes Musical COMPANY ist ein Meisterwerk und Meilenstein des Genres. Hinter der funkelnden Komödienfassade von Sondheims vielschichtigen Kompositionen und Texten untersucht COMPANY mit jüdischem New Yorker Humor grundsätzliche Fragen unseres Zusammenlebens in Zweierbeziehungen, Cliquen und der Gesellschaft. Nach Kurt Weills LOVE LIFE (Spielzeit 17/18) – das Sondheims Schaffen maßgeblich inspirierte – inszeniert der andorranische Musikkomödienspezialist Joan Anton Rechi erneut ein außergewöhnliches Broadwaymusical am Theater Freiburg.

Auftaktveranstaltung der 8. Herdermer Sommerlesungen. Erinnerungen, Anekdoten und Überraschungen aus Herderns wechselvoller Geschichte, gelesen und erzählt von den beiden Ehrenvorsitzenden des Bürgervereins Herdern e.V.. Der kultige Abend zum Schwelgen und Schmunzeln.

Eintritt frei - Spenden erwünscht

(Ausweichort bei Schlechtwetter: Jufo Herdern, Schlüsselstr. 5)

Wo können wir Schutz finden in schwierigen Zeiten? Wie uns unsere Vitalität und Lebensfreude bewahren angesichts der Krisen der Welt? Sieben Performer_innen verwandeln in SHELTER zu den Klängen einer live gespielten Tuba die nackte Bühne in einen bunten Ort der Zuflucht. Farbenfroh, stark und zugleich zerbrechlich erscheint dieser einzigartige Schutzraum an dem alles abprallt, was den Körper bedroht und das Leben beeinträchtigt. Ein Universum voll rebellischem und fröhlichem Expressionismus in dem der Humor zur Überlebensstrategie wird. Als letzter Ausweg vor dem unausweichlichen Untergang der Zivilisation bleibt zumindest das Lachen über sich selbst – denn was könnte für den Menschen gefährlicher sein, als sich für unsterblich zu halten? Die Performer_innen, schillernde Öko-Queer-Figuren, kontrastieren mit ihrer exzessiven Fröhlichkeit und ihren expressiven Bewegungen die dichte, melancholische Musik der Sousaphonistin. Sie zelebrieren ein Manifest aus Lachen, Freude und Schmerz, die nicht voneinander zu trennen sind. Der brasilianische Choreograf Volmir Cordeiro ist bekannt für besonders ausdrucksstarke Stücke, in denen komplexe politische Themen mit einem kritischen Ansatz auf der Bühne verhandelt werden. Auch in SHELTER verknüpft er Gesellschaftskritik mit künstlerischer Rebellion und lädt dazu ein, den Gedanken freien Lauf zu lassen und neue Horizonte der Möglichkeiten zu entdecken

Wasser, Nahrung, Unterkunft, Schlaf, Sicherheit: das sind die wichtigsten menschlichen Bedürfnisse. Obwohl sie als Grundbedürfnisse gelten, haben wir oft Mühe, sie zu befriedigen. Alles, darüber hinaus wird zu einem Überschuss («Surplus»), der sich erdrückend anfühlen, aber auch die Tür zu dem öffnen kann, was uns individuell beseelt.
Das Concept Store Quartet wird als diesjähriges Ensemble der Saison über den Überschuss («Surplus») im Kontext von Konsum, Information und Verbindung sprechen und möchte dem Publikum Zeit und Raum bieten, um darüber nachzudenken, wie der Überschuss, dem wir täglich begegnen, in eine positive und kollektive Kraft umgewandelt werden kann. Das Ensemble entwickelt in «Surplus» sein massgeschneidertes Repertoire konsequent weiter und arbeitet mit Komponisten wie Daneil Zea, Alexandre Babel, Uros Rojko, Paul Clift und anderen zusammen.

Die Freiburger Dance Dates wurden als „Dating-Plattform“ für zeitgenössische Tanzstücke ins Leben gerufen. Es ermöglicht Tanzschaffenden einen direkten künstlerischen Austausch, schafft aber auch Spiel- und Aufführungsmöglichkeiten. Hier programmiert das Tanznetz Freiburg, thematisch verknüpft, jeweils eine regionale und eine überregionale Produktion an zwei Doppelabenden im E-WERK Freiburg. Das in Kooperatiin mit dem E-WERK Freiburg entstandene Format ermöglicht einen Austausch zwischen den beteiligten Künstler*innen und liefert wichtige Impulse für die Tanzschaffenden in der Region Südbaden und im Dreiländereck, richtet sich aber ebenso an das interessierte Publikum sowie Kulturveranstalter*innen und die Fachpresse in der Region.
Gespielt wird in dieser fünften Ausgabe die Nürnberger Produktion UN AMOR oder DIE ERFINDUNG MEINER MUTTER (E-WERK Saal) von PLAN MEE zusammen mit der Freiburger Produktion INVENTAIRE (Wiederaufnahme im E-WERK Südufer) von der Kompanie ONZE CHAMBRES.
Eva Borrmann nähert sich in der Solo-Performance UN AMOR oder DIE ERFINDUNG MEINER MUTTER dem Bild der eigenen Mutter, die sich jahrelang dem Flamenco verschrieben hat. So ist die Zeichnung der anmutigen Flamencotänzerin in ihrer Performance allgegenwärtig, wechselt zwischen Vergangenheit und Gegenwart und formt dabei ein Frauenbild, das nach seiner gegenwärtigen Position sucht.
In Rakovskys und Pastiers Werk INVENTAIRE treffen sich zwei Männer in den Überresten eines gemeinsamen Hauses. Sicherlich ähneln sie sich trotz der Generation, die sie trennt. Doch gerade wegen dieser körperlichen Ähnlichkeit ist ihre Unterschiedlichkeit auffällig. Es könnten Vater und Sohn sein. Es könnte auch der phantasierte oder böse Alter Ego sein, der Doppelgänger, das Behauste oder Unbehauste.
Die beiden Produktionen unterscheiden sich in Form und Ästhetik, dabei verbindet sie aber inhaltlich eine Erkundung von generationenübergreifenden Beziehungen - einerseits zwischen zwei Frauen und andererseits zwischen zwei Männern. Als Fokus dafür dient jeweils das choreografische Erinnern an ein gemeinsames Haus, von dem nur Überreste bleiben bzw. die Suche nach dem Ausbruch aus dem Haus, dem häuslichen Alltag, hinein in einen Raum der Selbstverwirklichung.

Nach der erfolgreichen Premiere im vergangenen Jahr lädt die Freiburger Goethe-Gesellschaft erneut zum literarischen Hörsaal-Slam ein: Im Zeichen des 'Werther'-Jahres präsentieren erlesene Poet*innen selbst geschriebene und vorgetragene Texte, die dem Dichterfürsten huldigen, antworten oder Paroli bieten.

KG I, HS 1098

Neben Kindheitserinnerungen blieben der Figurenspielerin Vanessa Valk von ihrem Großvater zwei Fotoalben und ein Tagebuch, die von seiner Reise auf die Marshall-Inseln im Jahr 1911 zeugen. In den Geschichten der Familie galt der Opa als Held. Drei Jahre blieb er dort, bis der Patriot eine „Südseefrau“ auf den Inseln sitzenließ und zurückkehrte, um für sein Vaterland in den Krieg zu ziehen. Wie erzählt sich aus heutiger Sicht die Geschichte eines waschechten Kolonialisten, dessen Heldenanekdoten in der Familienüberlieferung sein späteres Nazitum überdeckten?

Am Freitag, 17. Mai 2024, um 19 Uhr wird die Ausstellung "Teeschalen – Tomasz Niedziółka aus Rheinsberg im Keramikmuseum Staufen eröffnet.
Der Absolvent der Kunstakademie Breslau (*1977), dort zuletzt selbst Lehrbeauftragter, hat sich seit 20 Jahren der hochgebrannten Keramik aus dem Holzofen verschrieben. Seine Skulpturen wurden schon früh ausgezeichnet. Seine ganz besondere Passion gilt jedoch der Herstellung von Teeschalen. Aus einer bestimmten spirituellen Haltung selbstvergessen auf der Töpferscheibe entstanden, strahlen sie Ruhe und Gelassenheit aus und machen das Teetrinken mit einem solchen Gefäß in Händen unmerklich zu einem Ereignis.
Die Ausstellung dauert von 17. Mai bis 7.Juli und ist Mittwoch-Samstag 14-17 Uhr und Sonntag 12-17 Uhr geöffnet.

Ein „Gopnik“, das ist ein Straßenschläger: einer, der sich an keine Regeln hält, sondern nur an das Gesetz des Stärkeren glaubt. Wie konnte ein solcher Rowdy zum mächtigsten Mann Russlands werden? In seinem Roman DER GROSSE GOPNIK spiegelt der russische Literaturstar Viktor Jerofejew das Leben Wladimir Putins, den er persönlich kennengelernt hat, mit seinem eigenen: auf der einen Seite der zum großen Diktator gewordene „Gopnik“, auf der anderen Seite der freie Künstler. Jerofejew wagt nicht weniger als eine literarische Erklärung für das, was heute in Russland passiert. DER GROSSE GOPNIK enthüllt die Mechanismen und Eigenheiten des russischen Totalitarismus und ist zugleich eine rasante und ironische Bewegung durch Zeit und Raum: Während der Schriftsteller mit seiner Frau, seinen Eltern, dem Oppositionellen Boris Nemzow und einem guten Deutschen beim gemeinsamen Abendessen die scheinbar unlösbaren Fragen diskutieren – Wie konnte es nur so weit kommen? Und wie kommen wir da wieder raus? – trifft der Große Gopnik in der Sauna auf sein großes Idol Stalin. Und welche Rolle spielt die verführerische und geheimnisvolle Schwester O.?
Basierend auf dem Roman hat Viktor Jerofejew exklusiv für das Theater Freiburg ein Theaterstück geschrieben – ein brillantes Schelmenstück.

Auf ins zauberhafte Baden-Badener Theater! Hier laden Camilla Nylund und Helmut Deutsch zum Liederabend ein. Die finnische Sopranistin wird im Sommer noch als Isolde an der Seite Jonas Kaufmanns zu hören sein. Als dramatischer Sopran singt sie Lieder, die Wagners Monologe weiterspinnen und dabei eine Stimmgewalt verlangen, die einem Konzertflügel standhält. Dessen bauliche Entwicklung machte um 1900 einen gewaltigen Sprung nach vorn. Und wo wir schon beim Klavier sind, soll nicht verschwiegen werden, dass Camilla Nylund mit Helmut Deutsch eine Legende unter den Liedbegleitern an ihrer Seite hat. Das Wort „Begleitung“ trifft die Kunst dieses Mannes nicht im Entferntesten.

Anas begegnet Walid Salem zufällig in Berlin. Er erkennt die Stimme des Mannes wieder, sein Gesicht hat er nie gesehen. Es ist die Stimme des Mannes, der bei der Verhaftung von Anas in Damaskus vor über zehn Jahren ein brutales Verhör überwachte, bei dem ihm die Augen verbunden wurden. Anas erstattet Anzeige. Das Verfahren wird eingeleitet. Zur Vorbereitung des Prozesses müssen beide Männer rekonstruieren, was sie damals erlebt haben, und das Verdrängte und Vergessene wieder zum Vorschein bringen.
Kann ein Gerichtsverfahren auf Erinnerungen an Ereignisse aufgebaut werden, die vor über zehn Jahren an einem Ort stattfanden, den heute niemand mehr besuchen kann? Wer sagt die Wahrheit?
In ihrem neuen Stück, das auf einer wahren Begebenheit beruht, werfen der Autor Mohammad Al Attar und der Regisseur Omar Abusaada Fragen über die verschiedenen Bedeutungen von Gerechtigkeit und die Geschichten der Vergangenheit auf, die man nicht begraben kann, ohne sich ihnen zu stellen.

Das französische Duo Pili Coït verbindet Elemente von Pop, Grunge und Independent auf wundersam eigene Weise miteinander. Ihr manchmal melancholischer und manchmal expressiver Gesang, gepaart mit Gitarre und Schlagzeug, führt uns in ihre Welt quirlig-roher Intimität.
Mit Mitgliedern des Philharmonischen Orchester Freiburg
Musikalische Leitung und Moderation: André de Ridder

Theater- und Mitmach-Karaoke, von Frehel bis Stromae, erwecken Sie Lieder von gestern und heute zu neuem Leben, um zu erzählen, sich zu erinnern und sich selbst etwas Gutes zu tun.

Wann ist die richtige Zeit für die Liebe? Die Antwort, die Dr. Bader für seine beiden neuen Patienten bereithält, lautet: jetzt! Und tatsächlich, kaum kommen sich die von vielfältigen Leiden geplagte Dorothea und der mit letzter Kraft die Arztpraxis erreichende Lorenz näher, schon lassen die Schmerzen nach. Einem neuen Glück scheint nichts im Weg zu stehen - wären da nicht die eigenen Kinder, die für die aufkeimenden Liebesgefühle ihrer Eltern kein Verständnis aufbringen können. Gut, dass es Dr. Bader gibt, der wie immer guten Rat weiß!

Eine pointenreiche, frische und heitere Komödie, die zeigt: Für die Liebe ist man nie zu alt!

Laut, effektvoll, oft voller Ohrwürmer: Filmmusik geht auf die Überwältigungssinfonik zu Beginn des 20. Jahrhunderts zurück. Weshalb dann nicht gleich beides in einem Konzert kombinieren? Mit diesem Konzept stellt sich der junge finnische Dirigent Tarmo Peltokoski dem Baden-Badener Publikum vor. Zu Beginn erklingt die Titelmusik zu Hitchcocks „Vertigo“. Der amerikanische Gänsehautkomponist Bernard Herrmann ging mit ihr in die Geschichte ein. Und woran denkt, wer den Filmtitel „2001 – Odyssee im Weltraum“ hört? An Strauss’ berühmtes „Also sprach Zarathustra“-Motiv!

Die Freiburger Dance Dates wurden als „Dating-Plattform“ für zeitgenössische Tanzstücke ins Leben gerufen. Es ermöglicht Tanzschaffenden einen direkten künstlerischen Austausch, schafft aber auch Spiel- und Aufführungsmöglichkeiten. Hier programmiert das Tanznetz Freiburg, thematisch verknüpft, jeweils eine regionale und eine überregionale Produktion an zwei Doppelabenden im E-WERK Freiburg. Das in Kooperatiin mit dem E-WERK Freiburg entstandene Format ermöglicht einen Austausch zwischen den beteiligten Künstler*innen und liefert wichtige Impulse für die Tanzschaffenden in der Region Südbaden und im Dreiländereck, richtet sich aber ebenso an das interessierte Publikum sowie Kulturveranstalter*innen und die Fachpresse in der Region.
Gespielt wird in dieser fünften Ausgabe die Nürnberger Produktion UN AMOR oder DIE ERFINDUNG MEINER MUTTER (E-WERK Saal) von PLAN MEE zusammen mit der Freiburger Produktion INVENTAIRE (Wiederaufnahme im E-WERK Südufer) von der Kompanie ONZE CHAMBRES.
Eva Borrmann nähert sich in der Solo-Performance UN AMOR oder DIE ERFINDUNG MEINER MUTTER dem Bild der eigenen Mutter, die sich jahrelang dem Flamenco verschrieben hat. So ist die Zeichnung der anmutigen Flamencotänzerin in ihrer Performance allgegenwärtig, wechselt zwischen Vergangenheit und Gegenwart und formt dabei ein Frauenbild, das nach seiner gegenwärtigen Position sucht.
In Rakovskys und Pastiers Werk INVENTAIRE treffen sich zwei Männer in den Überresten eines gemeinsamen Hauses. Sicherlich ähneln sie sich trotz der Generation, die sie trennt. Doch gerade wegen dieser körperlichen Ähnlichkeit ist ihre Unterschiedlichkeit auffällig. Es könnten Vater und Sohn sein. Es könnte auch der phantasierte oder böse Alter Ego sein, der Doppelgänger, das Behauste oder Unbehauste.
Die beiden Produktionen unterscheiden sich in Form und Ästhetik, dabei verbindet sie aber inhaltlich eine Erkundung von generationenübergreifenden Beziehungen - einerseits zwischen zwei Frauen und andererseits zwischen zwei Männern. Als Fokus dafür dient jeweils das choreografische Erinnern an ein gemeinsames Haus, von dem nur Überreste bleiben bzw. die Suche nach dem Ausbruch aus dem Haus, dem häuslichen Alltag, hinein in einen Raum der Selbstverwirklichung.

Neben Kindheitserinnerungen blieben der Figurenspielerin Vanessa Valk von ihrem Großvater zwei Fotoalben und ein Tagebuch, die von seiner Reise auf die Marshall-Inseln im Jahr 1911 zeugen. In den Geschichten der Familie galt der Opa als Held. Drei Jahre blieb er dort, bis der Patriot eine „Südseefrau“ auf den Inseln sitzenließ und zurückkehrte, um für sein Vaterland in den Krieg zu ziehen. Wie erzählt sich aus heutiger Sicht die Geschichte eines waschechten Kolonialisten, dessen Heldenanekdoten in der Familienüberlieferung sein späteres Nazitum überdeckten?

Digital Worlds kapern Opera-Feelings: GAME ON! Wir suchen mit Pamina den Weg ins geheimnisvolle Bonus-Level und wagen mit Tamino den Kampf gegen die riesenhafte Schlange. In der Neuformulierung von Mozarts ZAUBERFLÖTE verschmelzen Game, Theater und Musik zu einem (über)sinnlichen Großereignis. Dazu kann während der Aufführung der Fortgang der Handlung beeinflusst und die althergebrachte Reihenfolge verändert werden. Tamino als Avatar, den wir durch Computerspielwelten lenken? Wir können die Charaktere mit Superkräften ausstatten oder sie zappeln lassen, wir können mit ihnen Fehler vermeiden oder offensiv auf die Gefahren zusteuern – wir können die Geschichte selbst zu Ende schreiben. Sarastro-Entertainment stellt eine überaus phantasievolle Welt zur Verfügung, in der gänzlich neue Erfahrungen möglich sind. Denn die virtuelle Welt bietet Empowerment: Eros im Avatar deines Selbst, Thanatos im sanften Game-Over-Tod. Mozarts geniale Musik ist dabei weit mehr als nur der Gaming-Soundtrack. Sie führt zu den Ursprüngen menschlichen Verlangens und Versagens – in einem faszinierenden Spiele-Universum, in dem Game und Oper in eine sagenhafte Beziehung treten, aus der es kein Entkommen mehr gibt.

Der Dokumentarfilm JESSE COSTON: OF LIFE AND OPERA porträtiert im Gespräch den in Amerika geborenen Opernsänger und Regisseur Jesse Coston. Nach seinem Studium am New England Conservatory of Music in Boston und am Curtis Institute of Music in Philadelphia erhielt er 1976 ein Fulbright-Stipendium, um sein Studium in Deutschland fortzusetzen. Als einer der ersten afroamerikanischen Künstler, der als Solosänger in Deutschland engagiert wurde, war er von 1984 bis 2008 Ensemblemitglied des Theater Freiburg, inszenierte hier und lebt und arbeitet seither in Freiburg. Im Interview spricht Jesse Coston über seine Jugend, die Entdeckung seiner Leidenschaft, über Rassentrennung und Rassismus und über seine Heirat mit seinem langjährigen Partner Peter im Jahr 2022.

Wann ist die richtige Zeit für die Liebe? Die Antwort, die Dr. Bader für seine beiden neuen Patienten bereithält, lautet: jetzt! Und tatsächlich, kaum kommen sich die von vielfältigen Leiden geplagte Dorothea und der mit letzter Kraft die Arztpraxis erreichende Lorenz näher, schon lassen die Schmerzen nach. Einem neuen Glück scheint nichts im Weg zu stehen - wären da nicht die eigenen Kinder, die für die aufkeimenden Liebesgefühle ihrer Eltern kein Verständnis aufbringen können. Gut, dass es Dr. Bader gibt, der wie immer guten Rat weiß!

Eine pointenreiche, frische und heitere Komödie, die zeigt: Für die Liebe ist man nie zu alt!

Museum in Breisach mit Freude entdecken! Bei uns darf gespielt werden! Wir werden am Internationalen Museumstag unsere neue Spielinsel „Moderne Stadt“ von PLAYMOBIL einweihen. Du bist herzlich eingeladen!

Sonya Yoncheva besitzt nicht nur eine Ausnahmestimme, sondern auch Schönheit und Charisma: Vom „Starpotenzial“ redet man in der Branche gern und wer solches hat, dessen Blick fällt zwangsläufig mal nach Hollywood. Die Künstlerin wird musikalisch zur Filmdiva. Hollywoodklassiker gehen Yoncheva schon aus familiären Gründen leicht über die Lippen, ist ihr Bruder Marin Yonchev in Bulgarien ein erfolgreicher Popmusiker. Welch Reichtum an Talent hat sich in dieser Familie entfaltet! Begleiten wir Sonya Yoncheva in den Stechpalmenwald („Hollywood“) – auf ihrem Ausflug in die musikalischen Schatzkammern des weltweiten Zentrums der Unterhaltungsbranche.

Die Konzertreihe „Mit Bach durch die Regio“ gehört seit 28 Jahren zur Konzertlandschaft der Region. Jedes Jahr im Mai laden das evang. Bezirkskantorat Freiburg und die kath. Bezirkskantorate Münstertal und Hochschwarzwald dazu ein, die Orgellandschaft zwischen Kaiserstuhl, Markgräflerland und dem Schwarzwald neu zu entdecken. Nähere Informationen und ausführliches Programm unter https://www.mit-bach-durch-die-regio.de.
Den Abschluss bildet am 19. Mai das Konzert BACH & JAZZ in der Barockkirche St. Peter mit Johannes Mössinger (Piano), Bastian Jütte (Schlagzeug) und Johannes Götz (Orgel).
Konzertbeginn ist jeweils 17 Uhr, Eintritt 10 € (ermäßigt 7 €), Karten an der Abendkasse oder unter www.reservix.de (zzgl. Vorverkaufsgebühren).

Lassen wir uns vom Frank Dupree Trio und den Musikerinnen und Musikern des SWR Sinfonieorchesters im LA8 überraschen! Doch erst eine kleine Fantasie: Musikerinnen und Musiker unterschiedlichster Richtungen steigen durch Zufall im selben Hotel ab und treffen sich abends an der Bar. Was geschieht? Nach den ersten Drinks entert der erste den Barflügel, die anderen gesellen sich nach und nach hinzu. Es wird eine lange, fröhliche und sehr musikalische Nacht. Schnitt. An dieser Stelle knarzt der Plattenspieler und wir erwachen. Oder doch nicht?

Ein spannendes Programm mit einer Art „neunter Sinfonie“: einem Quartett also, bei dem eine Singstimme hinzugezogen wurde, vergleichbar dem Chor in Beethovens letzter Sinfonie. Schönbergs zweites Streichquartett mit zusätzlichem Sopransolo ist ein Meilenstein in der Kammermusik des 20. Jahrhunderts. Oft fragt man sich, warum der Komponist darin ein „Oh du lieber Augustin, alles ist hin“ einbaute. Meinte er damit die romantische Tonsprache oder bezog er sich auf seine kriselnde Ehe? Dieses Quartett ist nämlich so leidenschaftlich, dass der spanische Regisseur Pedro Almodóvar, ebenfalls ein Spezialist für Beziehungsdramen, es als Vorlage für die Filmmusik zu seinem Klassiker „Sprich mit ihr“ verwendete.

Verdis Oper DON CARLOS hält sich nicht mit Petitessen auf, sondern verhandelt gleich die ganz großen Themen: Freiheit, Menschenwürde, Freundschaft und Liebe inmitten eines politischen Machtkampfes im Herzen Europas. Durch die Heirat von Don Carlos und Elisabeth de Valois soll der Frieden zwischen den beiden Weltmächten Spanien und Frankreich besiegelt werden. Die seltene Ausnahme dieser politischen Eheschließung: Das junge Paar liebt sich tatsächlich. Doch es kommt anders. Aus Gründen der Staatsräson wird Elisabeth dazu gedrängt, nicht Carlos, sondern dessen Vater Philipp II. zu heiraten. Angefacht von seinem Jugendfreund Posa will sich der junge Carlos in den flämischen Freiheitskampf stürzen und sich damit gegen das Regime seines Vaters wenden. Doch wie verhält sich das Volk dazu? Während es in Verdis Oper eigenartig im Hintergrund bleibt, wird in der Freiburger Neuinszenierung ein vielstimmiger und widersprüchlicher Chor in ein Spannungsverhältnis zu den Entscheidungsträger_innen der Handlung gesetzt. Sie spürt der Frage nach, wie sich das Gefühl von Macht und Ohnmacht auf Individuen und die Gesellschaft auswirkt und stellt Verdis Oper Texte des österreichischen Autors und Dramatikers Thomas Köck gegenüber, die dieser eigens für diese Produktion geschrieben hat. Dabei werden Opernkonventionen hinterfragt und wandern die Perspektiven auf Geschichte und Gegenwart universeller humanistischer Werte und Freiheitsvorstellungen.

Anas begegnet Walid Salem zufällig in Berlin. Er erkennt die Stimme des Mannes wieder, sein Gesicht hat er nie gesehen. Es ist die Stimme des Mannes, der bei der Verhaftung von Anas in Damaskus vor über zehn Jahren ein brutales Verhör überwachte, bei dem ihm die Augen verbunden wurden. Anas erstattet Anzeige. Das Verfahren wird eingeleitet. Zur Vorbereitung des Prozesses müssen beide Männer rekonstruieren, was sie damals erlebt haben, und das Verdrängte und Vergessene wieder zum Vorschein bringen.
Kann ein Gerichtsverfahren auf Erinnerungen an Ereignisse aufgebaut werden, die vor über zehn Jahren an einem Ort stattfanden, den heute niemand mehr besuchen kann? Wer sagt die Wahrheit?
In ihrem neuen Stück, das auf einer wahren Begebenheit beruht, werfen der Autor Mohammad Al Attar und der Regisseur Omar Abusaada Fragen über die verschiedenen Bedeutungen von Gerechtigkeit und die Geschichten der Vergangenheit auf, die man nicht begraben kann, ohne sich ihnen zu stellen.

Ein reiches, selten zu hörendes Kammermusikprogramm bringen die Musiker des SWR-Symphonieorchsters auch diesmal zu den Pfingstfestspielen nach Baden-Baden mit. Hervorheben möchten wir das ungewöhnliche Streichquartett des russischen Komponisten Anton Arensky: Der Rachmaninow-Lehrer fordert hier ausnahmsweise nur eine Geige, dazu eine Bratsche und dann allerdings zwei Celli. Das zusätzliche Bassfundament sorgte für eine an orthodoxe Kirchenmusik erinnernde Atmosphäre, die Arensky aus gutem Grund anstrebte: Sein Quartett trauert um den kurz zuvor verstorbenen Peter Tschaikowsky.

Zwischen 1967 und 1970 schrieb Mauricio Kagel die neun Bücher des berühmten Musiktheaters «Staatstheater», das häufig auch als «Anti-Oper» bezeichnet wird. Das sechste Buch ist «Spielplan» und besteht aus 42 grafischen Seiten, die beschreiben, wie man mit einer Sammlung von präparierten Objekten und recycelten Materialien Klänge erzeugt, die oft mit Kontaktmikrofonen verstärkt werden. Obwohl diese Seiten mehr als 50 Jahre alt sind, sind sie auch heute noch relevant und zeigen eine neue Geisteshaltung in der Art des Musikmachens. In der Vergangenheit wurde «Spielplan» fast nur für szenische Versionen vom «Staatstheater» verwendet, doch Kagel schlägt in der Partitur auch eine konzertante Version des Buches vor. In diesem Forschungsprojekt kann das Publikum vielleicht zum ersten Mal alle Seiten vom «Spielplan» entdecken und die eklektische Klangwelt, die Kagel erdacht hat, erforschen.

Der TheaterTreff ist eine monatliche Veranstaltung während der Spielzeit und wird von den TheaterFreunden in Zusammenarbeit mit dem Theater Freiburg organisiert. In der Regel findet der TheaterTreff am zweiten Mittwoch des Monats um 19.00 Uhr im Winterer-Foyer im Stadttheater Freiburg statt.

Zu Gast sind unterschiedliche Persönlichkeiten aus den verschiedenen Berufssparten rund um das Drei - Sparten – Theater: Künstlerinnen und Künstler, Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter und viele weitere Theaterschaffende. Sie stehen Rede und Antwort, lassen teilhaben an ihrer Arbeit, ihren Lebensgeschichten, Erlebnissen und Träumen.
Bei Gesprächsgästen aus Werkstätten des Theaters gibt es während des TheaterTreffs eine Führung in die entsprechenden Räume und vor Ort Erklärungen zum jeweilgen Handwerk.

Am Mi, 22.05. ist Michael Wiehle (Abteilungsleiter der Haustechnik) zu Gast.
Die Moderation der Reihe liegt in den Händen von Barbara Gillmann (langjährige Förderin der TheaterFreunde).

Der TheaterTreff ist zugänglich für alle am Theaterleben Interessierten. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung nicht nötig. Eine Mitgliedschaft bei den TheaterFreunden ist keine Zugangsvoraussetzung, wir freuen uns jedoch, wenn Sie sich dafür entscheiden!

Die aktuellen Termine finden Sie auch auf der Homepage der TheaterFreunde: [www.theaterfreunde.de]

In «Fremde Szenen» spürt das Mondrian Ensemble der Faszination nach, die das Werk Robert Schumanns auf viele Komponist:innen unserer Zeit ausübt. In seinen Kompositionen und mithilfe seiner literarischen Arbeiten strebte Schumann nach einer zukunftsträchtigen, poetischen Musik. Vielen Zeitgenoss:innen galten seine Werke als zu schwierig, doch hat sich seit dem ausgehenden 20. Jahrhundert der Blick auf sein Werk verändert. «Fremde Szenen» kombiniert Werke von Robert Schumann mit sich darauf beziehenden Kompositionen von Wolfgang Rihm, Heinz Holliger und Jannik Giger.

Marina Rosenfeld ist Komponistin und Künstlerin und lebt in Brooklyn, NY. Sie untersucht in ihren Arbeiten die materiellen Spuren sinnlicher Erfahrungen, insbesondere durch Klang und dessen Inszenierung (mis en scène). Ihre Arbeiten in verschiedenen Medien – Skulptur und Zeichnung, Installation und Performance – versammeln die zeitliche Desorientierung des Hörens und bieten Bild, Klang und Objekt als spekulative Ergänzungen zur intimen, körperlichen Ansprache der Musik.

«Nachtstrom» ist elektrisierende, frühestens zum Sonnenuntergang einsetzende Klang-forschung und zeigt verschiedenste Formen der elektronischen Musik auf der Bühne: Live-Elektronik, akusmatische Musik, audiovisuelle Werke, Improvisation etc.

Gemeinsame Jahre hat das Ehepaar hinter sich. Nun teilen sie in der Seniorenresidenz „Herbstfreude“ auch die letzten Jahre miteinander, doch eine dritte Person hat sich dazugesellt: Alzheimer. Im Nebel der Demenz lernt sich das Paar immer wieder neu kennen und vergessen, lieben und hassen. Sie erinnern sich an ihre junge Liebe in den wilden Sechzigern oder an die Zeit als junge Eltern. Schon lange zurückliegende Verletzungen, nur scheinbar überstandene Affären und die Last des Alterns tauchen aus den Tiefen des Gedächtnisses auf. Was bleibt, wenn die Gedächtnislücken immer größer werden? Wenn wir uns selbst und unseren Liebsten fremd werden? Kann der Verlust der Erinnerung auch eine Erlösung bedeuten von dem, was uns belastet und voneinander trennt? Peter Turrini präsentiert eine tragikomische Liebesgeschichte über ein Paar, das leidet und dank seiner Krankheit das Wunder der Liebe jeden Tag neu entdeckt. Denn was bleibt, ist die Sehnsucht nach Zärtlichkeit und Zweisamkeit.
Regie: Ulrike Trescher
Es spielen:
Silvia Kremp
Werner Konz

Wann ist die richtige Zeit für die Liebe? Die Antwort, die Dr. Bader für seine beiden neuen Patienten bereithält, lautet: jetzt! Und tatsächlich, kaum kommen sich die von vielfältigen Leiden geplagte Dorothea und der mit letzter Kraft die Arztpraxis erreichende Lorenz näher, schon lassen die Schmerzen nach. Einem neuen Glück scheint nichts im Weg zu stehen - wären da nicht die eigenen Kinder, die für die aufkeimenden Liebesgefühle ihrer Eltern kein Verständnis aufbringen können. Gut, dass es Dr. Bader gibt, der wie immer guten Rat weiß!

Eine pointenreiche, frische und heitere Komödie, die zeigt: Für die Liebe ist man nie zu alt!

Aufgepasst, denn jetzt gibt es für große und kleine Entdecker_innen was zu erleben: Wir gehen auf Expedition durchs Theater – und zwar in die Ecken, die sonst kaum jemand zu Gesicht bekommt! Die Reise führt über die große Bühne, durch die Werkstätten des Theaters, wo gemalt, gegipst, gehämmert und gesägt wird, bis in die Maske. Was es da so alles zu entdecken gibt? Lasst euch überraschen …

Man müsste hier an seine CD-Aufnahme des „Sacre“ erinnern, die sofort Kultstatus erreichte oder an ein Konzertmitschnitt mit dem SWR Symphonieorchester: Und doch können Musikkonserven die Magie Teodor Currentzis’ eben nicht vollständig einfangen. Darum hier live: Strawinskys musikalisches Erdbeben mit dem Hexenmeister am Taktstock.

Verdis Oper DON CARLOS hält sich nicht mit Petitessen auf, sondern verhandelt gleich die ganz großen Themen: Freiheit, Menschenwürde, Freundschaft und Liebe inmitten eines politischen Machtkampfes im Herzen Europas. Durch die Heirat von Don Carlos und Elisabeth de Valois soll der Frieden zwischen den beiden Weltmächten Spanien und Frankreich besiegelt werden. Die seltene Ausnahme dieser politischen Eheschließung: Das junge Paar liebt sich tatsächlich. Doch es kommt anders. Aus Gründen der Staatsräson wird Elisabeth dazu gedrängt, nicht Carlos, sondern dessen Vater Philipp II. zu heiraten. Angefacht von seinem Jugendfreund Posa will sich der junge Carlos in den flämischen Freiheitskampf stürzen und sich damit gegen das Regime seines Vaters wenden. Doch wie verhält sich das Volk dazu? Während es in Verdis Oper eigenartig im Hintergrund bleibt, wird in der Freiburger Neuinszenierung ein vielstimmiger und widersprüchlicher Chor in ein Spannungsverhältnis zu den Entscheidungsträger_innen der Handlung gesetzt. Sie spürt der Frage nach, wie sich das Gefühl von Macht und Ohnmacht auf Individuen und die Gesellschaft auswirkt und stellt Verdis Oper Texte des österreichischen Autors und Dramatikers Thomas Köck gegenüber, die dieser eigens für diese Produktion geschrieben hat. Dabei werden Opernkonventionen hinterfragt und wandern die Perspektiven auf Geschichte und Gegenwart universeller humanistischer Werte und Freiheitsvorstellungen.

Gemeinsame Jahre hat das Ehepaar hinter sich. Nun teilen sie in der Seniorenresidenz „Herbstfreude“ auch die letzten Jahre miteinander, doch eine dritte Person hat sich dazugesellt: Alzheimer. Im Nebel der Demenz lernt sich das Paar immer wieder neu kennen und vergessen, lieben und hassen. Sie erinnern sich an ihre junge Liebe in den wilden Sechzigern oder an die Zeit als junge Eltern. Schon lange zurückliegende Verletzungen, nur scheinbar überstandene Affären und die Last des Alterns tauchen aus den Tiefen des Gedächtnisses auf. Was bleibt, wenn die Gedächtnislücken immer größer werden? Wenn wir uns selbst und unseren Liebsten fremd werden? Kann der Verlust der Erinnerung auch eine Erlösung bedeuten von dem, was uns belastet und voneinander trennt? Peter Turrini präsentiert eine tragikomische Liebesgeschichte über ein Paar, das leidet und dank seiner Krankheit das Wunder der Liebe jeden Tag neu entdeckt. Denn was bleibt, ist die Sehnsucht nach Zärtlichkeit und Zweisamkeit.
Regie: Ulrike Trescher
Es spielen:
Silvia Kremp
Werner Konz

Wann ist die richtige Zeit für die Liebe? Die Antwort, die Dr. Bader für seine beiden neuen Patienten bereithält, lautet: jetzt! Und tatsächlich, kaum kommen sich die von vielfältigen Leiden geplagte Dorothea und der mit letzter Kraft die Arztpraxis erreichende Lorenz näher, schon lassen die Schmerzen nach. Einem neuen Glück scheint nichts im Weg zu stehen - wären da nicht die eigenen Kinder, die für die aufkeimenden Liebesgefühle ihrer Eltern kein Verständnis aufbringen können. Gut, dass es Dr. Bader gibt, der wie immer guten Rat weiß!

Eine pointenreiche, frische und heitere Komödie, die zeigt: Für die Liebe ist man nie zu alt!

In «Tête à tête» schaut die Camerata Variabile gemeinsam mit dem Tenor Jakob Pilgram und der Mezzosopranistin Kate Howden durchs Schlüsselloch der Zeit und wird Zeuge von Fantasien, Geständnissen und Auseinandersetzungen der amourösen, schaurigen und konfrontativen Art. Neben der wunderbaren Liebeslyrik Verlaines in «La bonne chanson» treffen sie auch auf die Fratzen der «Gargoyles» des Basler Münsters oder finden sich wieder in der Uraufführung von Barry Guy mitten in einer Beckett-Szene.

Man müsste hier an seine CD-Aufnahme des „Sacre“ erinnern, die sofort Kultstatus erreichte oder an ein Konzertmitschnitt mit dem SWR Symphonieorchester: Und doch können Musikkonserven die Magie Teodor Currentzis’ eben nicht vollständig einfangen. Darum hier live: Strawinskys musikalisches Erdbeben mit dem Hexenmeister am Taktstock.

Der Junggeselle Bobby hat alles: einen gut bezahlten Job bei einer internationalen Company, drei attraktive Geliebte, mit denen er angenehme Tage und Nächte verbringt … Und vor allem zahlreiche befreundete Paare, für die er da ist, wenn sie ihn brauchen, und die für ihn da sind, wenn er sie braucht. Mit einer Mischung aus Sympathie, Ironie und Skepsis beobachtet er die Scharmützel und Krisen der Paare, ihren hilflosen und vergeblichen Kampf gegen den Verlust der Verliebtheit, der Jugend und der Neugier aufeinander ...
Wieso sollte er selbst sich auf eine feste Beziehung einlassen, die seine Freiheiten doch nur einschränken würde? Wieso sollte er die damit verbundenen unvermeidlichen Kompromisse eingehen, die kleinen und kleinlichen Streitigkeiten in Kauf nehmen, die offenbar mit einer monogamen Bindung einhergehen? Und doch gibt es dann und wann die Momente der Einsamkeit und Leere … Was bringt einen Menschen dazu, lebendig zu sein?
Stephen Sondheims 1970 entstandenes Musical COMPANY ist ein Meisterwerk und Meilenstein des Genres. Hinter der funkelnden Komödienfassade von Sondheims vielschichtigen Kompositionen und Texten untersucht COMPANY mit jüdischem New Yorker Humor grundsätzliche Fragen unseres Zusammenlebens in Zweierbeziehungen, Cliquen und der Gesellschaft. Nach Kurt Weills LOVE LIFE (Spielzeit 17/18) – das Sondheims Schaffen maßgeblich inspirierte – inszeniert der andorranische Musikkomödienspezialist Joan Anton Rechi erneut ein außergewöhnliches Broadwaymusical am Theater Freiburg.

„Ist das nicht unglaublich? Gerade waren wir noch eins, jetzt sind wir zwei.“ – „Drei.“ – „Entschuldige. Hast Du an die Windeln gedacht?“ – Ein junges Paar will Pionierarbeit leisten und Elternschaft gleichberechtigt betreiben. Doch die gesellschaftlichen Widersprüche führen direkt durch ihre Beziehung hindurch: Der Mann entpuppt sich als ewiger Peter Pan und die Mutter sucht im Eltern-Kind-Café „einen Ort, um über die unaussprechlichen Dinge zu sprechen“. Doch als Antwort auf das Banale und das Existenzielle der Mutterschaft findet sie dort nur Diskurse über Mom Guilt, Momnesia und Mental Load. Für die miserable Mutter wird ihre Mutterschaft zum Gefängnis.
In den eigenen vier Wänden verschwimmen die Grenzen zwischen Innen und Außen, Gesellschaft und Subjekt, Körper und Diskurs. Wie in ihrem preisgekrönten Film DAS MELANCHOLISCHE MÄDCHEN erzählt Susanne Heinrich in ihrem Theaterdebüt voller Zärtlichkeit und Ironie vom Unbehagen in der spätkapitalistischen Gesellschaft.

Julie und August sind jung und digital, sie fühlen sich in der virtuellen Welt wohler als in der realen. Dem „echten Leben“ stehen sie hilflos und überdrüssig gegenüber: Wie der Ohnmacht und Ungewissheit – der Zukunft – entkommen? Am besten durch einen gemeinsamen Abgang, beschließen die Gleichgesinnten im Chat und treffen sich zum ersten Mal „in echt“ auf einer Klippe in Norwegen. Dort soll alles ein Ende nehmen. Doch wie verabschiedet man sich vom Leben, von Familie und Freunden? Und voneinander? Und warum erstrahlt das Polarlicht ausgerechnet jetzt über dem Abgrund?

«In meinem Computer gibt es einen Ordner namens «Los(t) Pachecos». Dort lagere ich musikalische Überbleibsel, die noch keinen Zweck haben: Improvisationen mit Instrumenten, die ich kaum verstehe, Reisen mit modularen Systemen, raue Geräuschextravaganzen, sogar Interpretationen offener Partituren von «richtigen» Komponist:innen. Es ist eine Art klanglicher Schrottplatz und hin und wieder wühle ich darin und finde genau den richtigen Sound für eine bestimmte Situation. Mal sehen, welche Sounds ich für Friendly Takeover finde...»

Digital Worlds kapern Opera-Feelings: GAME ON! Wir suchen mit Pamina den Weg ins geheimnisvolle Bonus-Level und wagen mit Tamino den Kampf gegen die riesenhafte Schlange. In der Neuformulierung von Mozarts ZAUBERFLÖTE verschmelzen Game, Theater und Musik zu einem (über)sinnlichen Großereignis. Dazu kann während der Aufführung der Fortgang der Handlung beeinflusst und die althergebrachte Reihenfolge verändert werden. Tamino als Avatar, den wir durch Computerspielwelten lenken? Wir können die Charaktere mit Superkräften ausstatten oder sie zappeln lassen, wir können mit ihnen Fehler vermeiden oder offensiv auf die Gefahren zusteuern – wir können die Geschichte selbst zu Ende schreiben. Sarastro-Entertainment stellt eine überaus phantasievolle Welt zur Verfügung, in der gänzlich neue Erfahrungen möglich sind. Denn die virtuelle Welt bietet Empowerment: Eros im Avatar deines Selbst, Thanatos im sanften Game-Over-Tod. Mozarts geniale Musik ist dabei weit mehr als nur der Gaming-Soundtrack. Sie führt zu den Ursprüngen menschlichen Verlangens und Versagens – in einem faszinierenden Spiele-Universum, in dem Game und Oper in eine sagenhafte Beziehung treten, aus der es kein Entkommen mehr gibt.

Kennen Sie das Gefühl, wenn jemandem etwas Unangenehmes passiert und Sie denken: „Zum Glück ist das nicht mir passiert“? Aber aus jedem Scheitern entsteht doch wieder etwas Neues: Ein Aufstehen, um dann wieder zu scheitern und zu fallen, um dann weiterzumachen.
Zwei Schauspieler auf einer ihnen unbekannten Bühne, Kostüme, die sie nie zuvor anprobiert haben, Musik, auf die sie nicht geübt haben zu reagieren, andere Ensemblemitglieder, mit deren Auftritten sie nicht rechnen. Backstage Kolleg_innen, die sie immer wieder vor neue Herausforderungen stellen. Es wird kein Loch geben, in dem man sprichwörtlich versinken möchte, keinen Vorhang zum Verstecken, keinen Text, der monatelang vorbereitet wurde, um die Kritiker_innen und das Publikum zu beeindrucken oder sie in seinen Bann zu ziehen. Keine Proben, null Vorbereitung.
Willkommen bei SCHEITERN, SCHEITERN… SCHEITERN. Der Abend, an dem unsere beiden Schauspieler nur eines können: scheitern und weitermachen.
Wie hört sich das an? Schlecht? Miserabel? Kann ja nur schiefgehen? Sehr gut! Dann sind Sie bei uns genau richtig. Werden Sie Teil unseres Teams, das vorhat, unsere beiden Schauspieler scheitern zu sehen und zu lassen!

Verdis Oper DON CARLOS hält sich nicht mit Petitessen auf, sondern verhandelt gleich die ganz großen Themen: Freiheit, Menschenwürde, Freundschaft und Liebe inmitten eines politischen Machtkampfes im Herzen Europas. Durch die Heirat von Don Carlos und Elisabeth de Valois soll der Frieden zwischen den beiden Weltmächten Spanien und Frankreich besiegelt werden. Die seltene Ausnahme dieser politischen Eheschließung: Das junge Paar liebt sich tatsächlich. Doch es kommt anders. Aus Gründen der Staatsräson wird Elisabeth dazu gedrängt, nicht Carlos, sondern dessen Vater Philipp II. zu heiraten. Angefacht von seinem Jugendfreund Posa will sich der junge Carlos in den flämischen Freiheitskampf stürzen und sich damit gegen das Regime seines Vaters wenden. Doch wie verhält sich das Volk dazu? Während es in Verdis Oper eigenartig im Hintergrund bleibt, wird in der Freiburger Neuinszenierung ein vielstimmiger und widersprüchlicher Chor in ein Spannungsverhältnis zu den Entscheidungsträger_innen der Handlung gesetzt. Sie spürt der Frage nach, wie sich das Gefühl von Macht und Ohnmacht auf Individuen und die Gesellschaft auswirkt und stellt Verdis Oper Texte des österreichischen Autors und Dramatikers Thomas Köck gegenüber, die dieser eigens für diese Produktion geschrieben hat. Dabei werden Opernkonventionen hinterfragt und wandern die Perspektiven auf Geschichte und Gegenwart universeller humanistischer Werte und Freiheitsvorstellungen.

Julie und August sind jung und digital, sie fühlen sich in der virtuellen Welt wohler als in der realen. Dem „echten Leben“ stehen sie hilflos und überdrüssig gegenüber: Wie der Ohnmacht und Ungewissheit – der Zukunft – entkommen? Am besten durch einen gemeinsamen Abgang, beschließen die Gleichgesinnten im Chat und treffen sich zum ersten Mal „in echt“ auf einer Klippe in Norwegen. Dort soll alles ein Ende nehmen. Doch wie verabschiedet man sich vom Leben, von Familie und Freunden? Und voneinander? Und warum erstrahlt das Polarlicht ausgerechnet jetzt über dem Abgrund?

In den vergangenen Jahren begegneten ihr die Festspielhaus-Besucher öfter: der georgischen, in Deutschland lebenden Geigerin Lisa Batiashvili, die diesmal als Duopartner den Cellisten Maximiliam Hornung mitbringt. Beide spielen ein Versöhnungswerk. Ein langjähriger Streit zwischen Johannes Brahms und seinem Freund Joachim führte nämlich zu Brahms’ Doppelkonzert für Geige, Cello und Orchester. Die Rolle des Komponisten übernimmt das Cello, die von Joachim die Geige. Man hört gut, wie der menschenfremdelnde Brahms sich sägend und murrend im Bass selbst karikiert, und dann, im langsamen Satz etwa, mit der Geige zur Einstimmigkeit findet, was auf Versöhnung hindeutet. Das ist doch mal ein witziges Werk in Moll!

Wann ist die richtige Zeit für die Liebe? Die Antwort, die Dr. Bader für seine beiden neuen Patienten bereithält, lautet: jetzt! Und tatsächlich, kaum kommen sich die von vielfältigen Leiden geplagte Dorothea und der mit letzter Kraft die Arztpraxis erreichende Lorenz näher, schon lassen die Schmerzen nach. Einem neuen Glück scheint nichts im Weg zu stehen - wären da nicht die eigenen Kinder, die für die aufkeimenden Liebesgefühle ihrer Eltern kein Verständnis aufbringen können. Gut, dass es Dr. Bader gibt, der wie immer guten Rat weiß!

Eine pointenreiche, frische und heitere Komödie, die zeigt: Für die Liebe ist man nie zu alt!

Gemeinsame Jahre hat das Ehepaar hinter sich. Nun teilen sie in der Seniorenresidenz „Herbstfreude“ auch die letzten Jahre miteinander, doch eine dritte Person hat sich dazugesellt: Alzheimer. Im Nebel der Demenz lernt sich das Paar immer wieder neu kennen und vergessen, lieben und hassen. Sie erinnern sich an ihre junge Liebe in den wilden Sechzigern oder an die Zeit als junge Eltern. Schon lange zurückliegende Verletzungen, nur scheinbar überstandene Affären und die Last des Alterns tauchen aus den Tiefen des Gedächtnisses auf. Was bleibt, wenn die Gedächtnislücken immer größer werden? Wenn wir uns selbst und unseren Liebsten fremd werden? Kann der Verlust der Erinnerung auch eine Erlösung bedeuten von dem, was uns belastet und voneinander trennt? Peter Turrini präsentiert eine tragikomische Liebesgeschichte über ein Paar, das leidet und dank seiner Krankheit das Wunder der Liebe jeden Tag neu entdeckt. Denn was bleibt, ist die Sehnsucht nach Zärtlichkeit und Zweisamkeit.
Regie: Ulrike Trescher
Es spielen:
Silvia Kremp
Werner Konz