Museum in Breisach mit Freude entdecken! Bei uns darf gespielt werden! Wir werden am Internationalen Museumstag unsere neue Spielinsel „Moderne Stadt“ von PLAYMOBIL einweihen. Du bist herzlich eingeladen!

Sonya Yoncheva besitzt nicht nur eine Ausnahmestimme, sondern auch Schönheit und Charisma: Vom „Starpotenzial“ redet man in der Branche gern und wer solches hat, dessen Blick fällt zwangsläufig mal nach Hollywood. Die Künstlerin wird musikalisch zur Filmdiva. Hollywoodklassiker gehen Yoncheva schon aus familiären Gründen leicht über die Lippen, ist ihr Bruder Marin Yonchev in Bulgarien ein erfolgreicher Popmusiker. Welch Reichtum an Talent hat sich in dieser Familie entfaltet! Begleiten wir Sonya Yoncheva in den Stechpalmenwald („Hollywood“) – auf ihrem Ausflug in die musikalischen Schatzkammern des weltweiten Zentrums der Unterhaltungsbranche.

Die Konzertreihe „Mit Bach durch die Regio“ gehört seit 28 Jahren zur Konzertlandschaft der Region. Jedes Jahr im Mai laden das evang. Bezirkskantorat Freiburg und die kath. Bezirkskantorate Münstertal und Hochschwarzwald dazu ein, die Orgellandschaft zwischen Kaiserstuhl, Markgräflerland und dem Schwarzwald neu zu entdecken. Nähere Informationen und ausführliches Programm unter https://www.mit-bach-durch-die-regio.de.
Den Abschluss bildet am 19. Mai das Konzert BACH & JAZZ in der Barockkirche St. Peter mit Johannes Mössinger (Piano), Bastian Jütte (Schlagzeug) und Johannes Götz (Orgel).
Konzertbeginn ist jeweils 17 Uhr, Eintritt 10 € (ermäßigt 7 €), Karten an der Abendkasse oder unter www.reservix.de (zzgl. Vorverkaufsgebühren).

Lassen wir uns vom Frank Dupree Trio und den Musikerinnen und Musikern des SWR Sinfonieorchesters im LA8 überraschen! Doch erst eine kleine Fantasie: Musikerinnen und Musiker unterschiedlichster Richtungen steigen durch Zufall im selben Hotel ab und treffen sich abends an der Bar. Was geschieht? Nach den ersten Drinks entert der erste den Barflügel, die anderen gesellen sich nach und nach hinzu. Es wird eine lange, fröhliche und sehr musikalische Nacht. Schnitt. An dieser Stelle knarzt der Plattenspieler und wir erwachen. Oder doch nicht?

Ein spannendes Programm mit einer Art „neunter Sinfonie“: einem Quartett also, bei dem eine Singstimme hinzugezogen wurde, vergleichbar dem Chor in Beethovens letzter Sinfonie. Schönbergs zweites Streichquartett mit zusätzlichem Sopransolo ist ein Meilenstein in der Kammermusik des 20. Jahrhunderts. Oft fragt man sich, warum der Komponist darin ein „Oh du lieber Augustin, alles ist hin“ einbaute. Meinte er damit die romantische Tonsprache oder bezog er sich auf seine kriselnde Ehe? Dieses Quartett ist nämlich so leidenschaftlich, dass der spanische Regisseur Pedro Almodóvar, ebenfalls ein Spezialist für Beziehungsdramen, es als Vorlage für die Filmmusik zu seinem Klassiker „Sprich mit ihr“ verwendete.

Verdis Oper DON CARLOS hält sich nicht mit Petitessen auf, sondern verhandelt gleich die ganz großen Themen: Freiheit, Menschenwürde, Freundschaft und Liebe inmitten eines politischen Machtkampfes im Herzen Europas. Durch die Heirat von Don Carlos und Elisabeth de Valois soll der Frieden zwischen den beiden Weltmächten Spanien und Frankreich besiegelt werden. Die seltene Ausnahme dieser politischen Eheschließung: Das junge Paar liebt sich tatsächlich. Doch es kommt anders. Aus Gründen der Staatsräson wird Elisabeth dazu gedrängt, nicht Carlos, sondern dessen Vater Philipp II. zu heiraten. Angefacht von seinem Jugendfreund Posa will sich der junge Carlos in den flämischen Freiheitskampf stürzen und sich damit gegen das Regime seines Vaters wenden. Doch wie verhält sich das Volk dazu? Während es in Verdis Oper eigenartig im Hintergrund bleibt, wird in der Freiburger Neuinszenierung ein vielstimmiger und widersprüchlicher Chor in ein Spannungsverhältnis zu den Entscheidungsträger_innen der Handlung gesetzt. Sie spürt der Frage nach, wie sich das Gefühl von Macht und Ohnmacht auf Individuen und die Gesellschaft auswirkt und stellt Verdis Oper Texte des österreichischen Autors und Dramatikers Thomas Köck gegenüber, die dieser eigens für diese Produktion geschrieben hat. Dabei werden Opernkonventionen hinterfragt und wandern die Perspektiven auf Geschichte und Gegenwart universeller humanistischer Werte und Freiheitsvorstellungen.

Anas begegnet Walid Salem zufällig in Berlin. Er erkennt die Stimme des Mannes wieder, sein Gesicht hat er nie gesehen. Es ist die Stimme des Mannes, der bei der Verhaftung von Anas in Damaskus vor über zehn Jahren ein brutales Verhör überwachte, bei dem ihm die Augen verbunden wurden. Anas erstattet Anzeige. Das Verfahren wird eingeleitet. Zur Vorbereitung des Prozesses müssen beide Männer rekonstruieren, was sie damals erlebt haben, und das Verdrängte und Vergessene wieder zum Vorschein bringen.
Kann ein Gerichtsverfahren auf Erinnerungen an Ereignisse aufgebaut werden, die vor über zehn Jahren an einem Ort stattfanden, den heute niemand mehr besuchen kann? Wer sagt die Wahrheit?
In ihrem neuen Stück, das auf einer wahren Begebenheit beruht, werfen der Autor Mohammad Al Attar und der Regisseur Omar Abusaada Fragen über die verschiedenen Bedeutungen von Gerechtigkeit und die Geschichten der Vergangenheit auf, die man nicht begraben kann, ohne sich ihnen zu stellen.

Ein reiches, selten zu hörendes Kammermusikprogramm bringen die Musiker des SWR-Symphonieorchsters auch diesmal zu den Pfingstfestspielen nach Baden-Baden mit. Hervorheben möchten wir das ungewöhnliche Streichquartett des russischen Komponisten Anton Arensky: Der Rachmaninow-Lehrer fordert hier ausnahmsweise nur eine Geige, dazu eine Bratsche und dann allerdings zwei Celli. Das zusätzliche Bassfundament sorgte für eine an orthodoxe Kirchenmusik erinnernde Atmosphäre, die Arensky aus gutem Grund anstrebte: Sein Quartett trauert um den kurz zuvor verstorbenen Peter Tschaikowsky.

Zwischen 1967 und 1970 schrieb Mauricio Kagel die neun Bücher des berühmten Musiktheaters «Staatstheater», das häufig auch als «Anti-Oper» bezeichnet wird. Das sechste Buch ist «Spielplan» und besteht aus 42 grafischen Seiten, die beschreiben, wie man mit einer Sammlung von präparierten Objekten und recycelten Materialien Klänge erzeugt, die oft mit Kontaktmikrofonen verstärkt werden. Obwohl diese Seiten mehr als 50 Jahre alt sind, sind sie auch heute noch relevant und zeigen eine neue Geisteshaltung in der Art des Musikmachens. In der Vergangenheit wurde «Spielplan» fast nur für szenische Versionen vom «Staatstheater» verwendet, doch Kagel schlägt in der Partitur auch eine konzertante Version des Buches vor. In diesem Forschungsprojekt kann das Publikum vielleicht zum ersten Mal alle Seiten vom «Spielplan» entdecken und die eklektische Klangwelt, die Kagel erdacht hat, erforschen.

Der TheaterTreff ist eine monatliche Veranstaltung während der Spielzeit und wird von den TheaterFreunden in Zusammenarbeit mit dem Theater Freiburg organisiert. In der Regel findet der TheaterTreff am zweiten Mittwoch des Monats um 19.00 Uhr im Winterer-Foyer im Stadttheater Freiburg statt.

Zu Gast sind unterschiedliche Persönlichkeiten aus den verschiedenen Berufssparten rund um das Drei - Sparten – Theater: Künstlerinnen und Künstler, Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter und viele weitere Theaterschaffende. Sie stehen Rede und Antwort, lassen teilhaben an ihrer Arbeit, ihren Lebensgeschichten, Erlebnissen und Träumen.
Bei Gesprächsgästen aus Werkstätten des Theaters gibt es während des TheaterTreffs eine Führung in die entsprechenden Räume und vor Ort Erklärungen zum jeweilgen Handwerk.

Am Mi, 22.05. ist Michael Wiehle (Abteilungsleiter der Haustechnik) zu Gast.
Die Moderation der Reihe liegt in den Händen von Barbara Gillmann (langjährige Förderin der TheaterFreunde).

Der TheaterTreff ist zugänglich für alle am Theaterleben Interessierten. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung nicht nötig. Eine Mitgliedschaft bei den TheaterFreunden ist keine Zugangsvoraussetzung, wir freuen uns jedoch, wenn Sie sich dafür entscheiden!

Die aktuellen Termine finden Sie auch auf der Homepage der TheaterFreunde: [www.theaterfreunde.de]

In «Fremde Szenen» spürt das Mondrian Ensemble der Faszination nach, die das Werk Robert Schumanns auf viele Komponist:innen unserer Zeit ausübt. In seinen Kompositionen und mithilfe seiner literarischen Arbeiten strebte Schumann nach einer zukunftsträchtigen, poetischen Musik. Vielen Zeitgenoss:innen galten seine Werke als zu schwierig, doch hat sich seit dem ausgehenden 20. Jahrhundert der Blick auf sein Werk verändert. «Fremde Szenen» kombiniert Werke von Robert Schumann mit sich darauf beziehenden Kompositionen von Wolfgang Rihm, Heinz Holliger und Jannik Giger.

Die JUPI Fraktion veranstaltet am 22.05. ab 20 Uhr eine Vortragsreihe zum Thema Sicherheit. Vorträge gibt es von Drag Queen Dita Whip, Josef Drexl und Sophie Kessl (Die PARTEI), die das Thema Sicherheit aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchten und bestimmt wertwolle Tipps geben werden. Gefahrlose Teilnahme im Kulturaggregat. Der Eintritt ist frei.

Marina Rosenfeld ist Komponistin und Künstlerin und lebt in Brooklyn, NY. Sie untersucht in ihren Arbeiten die materiellen Spuren sinnlicher Erfahrungen, insbesondere durch Klang und dessen Inszenierung (mis en scène). Ihre Arbeiten in verschiedenen Medien – Skulptur und Zeichnung, Installation und Performance – versammeln die zeitliche Desorientierung des Hörens und bieten Bild, Klang und Objekt als spekulative Ergänzungen zur intimen, körperlichen Ansprache der Musik.

«Nachtstrom» ist elektrisierende, frühestens zum Sonnenuntergang einsetzende Klang-forschung und zeigt verschiedenste Formen der elektronischen Musik auf der Bühne: Live-Elektronik, akusmatische Musik, audiovisuelle Werke, Improvisation etc.

Gemeinsame Jahre hat das Ehepaar hinter sich. Nun teilen sie in der Seniorenresidenz „Herbstfreude“ auch die letzten Jahre miteinander, doch eine dritte Person hat sich dazugesellt: Alzheimer. Im Nebel der Demenz lernt sich das Paar immer wieder neu kennen und vergessen, lieben und hassen. Sie erinnern sich an ihre junge Liebe in den wilden Sechzigern oder an die Zeit als junge Eltern. Schon lange zurückliegende Verletzungen, nur scheinbar überstandene Affären und die Last des Alterns tauchen aus den Tiefen des Gedächtnisses auf. Was bleibt, wenn die Gedächtnislücken immer größer werden? Wenn wir uns selbst und unseren Liebsten fremd werden? Kann der Verlust der Erinnerung auch eine Erlösung bedeuten von dem, was uns belastet und voneinander trennt? Peter Turrini präsentiert eine tragikomische Liebesgeschichte über ein Paar, das leidet und dank seiner Krankheit das Wunder der Liebe jeden Tag neu entdeckt. Denn was bleibt, ist die Sehnsucht nach Zärtlichkeit und Zweisamkeit.
Regie: Ulrike Trescher
Es spielen:
Silvia Kremp
Werner Konz

Wann ist die richtige Zeit für die Liebe? Die Antwort, die Dr. Bader für seine beiden neuen Patienten bereithält, lautet: jetzt! Und tatsächlich, kaum kommen sich die von vielfältigen Leiden geplagte Dorothea und der mit letzter Kraft die Arztpraxis erreichende Lorenz näher, schon lassen die Schmerzen nach. Einem neuen Glück scheint nichts im Weg zu stehen - wären da nicht die eigenen Kinder, die für die aufkeimenden Liebesgefühle ihrer Eltern kein Verständnis aufbringen können. Gut, dass es Dr. Bader gibt, der wie immer guten Rat weiß!

Eine pointenreiche, frische und heitere Komödie, die zeigt: Für die Liebe ist man nie zu alt!

Aufgepasst, denn jetzt gibt es für große und kleine Entdecker_innen was zu erleben: Wir gehen auf Expedition durchs Theater – und zwar in die Ecken, die sonst kaum jemand zu Gesicht bekommt! Die Reise führt über die große Bühne, durch die Werkstätten des Theaters, wo gemalt, gegipst, gehämmert und gesägt wird, bis in die Maske. Was es da so alles zu entdecken gibt? Lasst euch überraschen …

Man müsste hier an seine CD-Aufnahme des „Sacre“ erinnern, die sofort Kultstatus erreichte oder an ein Konzertmitschnitt mit dem SWR Symphonieorchester: Und doch können Musikkonserven die Magie Teodor Currentzis’ eben nicht vollständig einfangen. Darum hier live: Strawinskys musikalisches Erdbeben mit dem Hexenmeister am Taktstock.

Verdis Oper DON CARLOS hält sich nicht mit Petitessen auf, sondern verhandelt gleich die ganz großen Themen: Freiheit, Menschenwürde, Freundschaft und Liebe inmitten eines politischen Machtkampfes im Herzen Europas. Durch die Heirat von Don Carlos und Elisabeth de Valois soll der Frieden zwischen den beiden Weltmächten Spanien und Frankreich besiegelt werden. Die seltene Ausnahme dieser politischen Eheschließung: Das junge Paar liebt sich tatsächlich. Doch es kommt anders. Aus Gründen der Staatsräson wird Elisabeth dazu gedrängt, nicht Carlos, sondern dessen Vater Philipp II. zu heiraten. Angefacht von seinem Jugendfreund Posa will sich der junge Carlos in den flämischen Freiheitskampf stürzen und sich damit gegen das Regime seines Vaters wenden. Doch wie verhält sich das Volk dazu? Während es in Verdis Oper eigenartig im Hintergrund bleibt, wird in der Freiburger Neuinszenierung ein vielstimmiger und widersprüchlicher Chor in ein Spannungsverhältnis zu den Entscheidungsträger_innen der Handlung gesetzt. Sie spürt der Frage nach, wie sich das Gefühl von Macht und Ohnmacht auf Individuen und die Gesellschaft auswirkt und stellt Verdis Oper Texte des österreichischen Autors und Dramatikers Thomas Köck gegenüber, die dieser eigens für diese Produktion geschrieben hat. Dabei werden Opernkonventionen hinterfragt und wandern die Perspektiven auf Geschichte und Gegenwart universeller humanistischer Werte und Freiheitsvorstellungen.

Gemeinsame Jahre hat das Ehepaar hinter sich. Nun teilen sie in der Seniorenresidenz „Herbstfreude“ auch die letzten Jahre miteinander, doch eine dritte Person hat sich dazugesellt: Alzheimer. Im Nebel der Demenz lernt sich das Paar immer wieder neu kennen und vergessen, lieben und hassen. Sie erinnern sich an ihre junge Liebe in den wilden Sechzigern oder an die Zeit als junge Eltern. Schon lange zurückliegende Verletzungen, nur scheinbar überstandene Affären und die Last des Alterns tauchen aus den Tiefen des Gedächtnisses auf. Was bleibt, wenn die Gedächtnislücken immer größer werden? Wenn wir uns selbst und unseren Liebsten fremd werden? Kann der Verlust der Erinnerung auch eine Erlösung bedeuten von dem, was uns belastet und voneinander trennt? Peter Turrini präsentiert eine tragikomische Liebesgeschichte über ein Paar, das leidet und dank seiner Krankheit das Wunder der Liebe jeden Tag neu entdeckt. Denn was bleibt, ist die Sehnsucht nach Zärtlichkeit und Zweisamkeit.
Regie: Ulrike Trescher
Es spielen:
Silvia Kremp
Werner Konz

Was bewahren wir, was geben wir weiter? Wie entstehen Archive? Wer entscheidet, was die Zeit überdauert und was nicht?

In unserem Projekt Other Histories suchen wir nach neuen Wegen der (Musik-) Geschichtsschreibung — gemeinsam mit drei Komponist*innen unterschiedlicher Herkunft und musikalischer Verortung. Das Ergebnis präsentieren wir in einer multimedialen Konzertinstallation, in der Musik, Video und Tanz eng miteinander verwoben sind. Und auch unser eigenes (Noten-)Archiv haben wir einer kritischen Betrachtung unterzogen.

Glocken als Objekte verschiedener Identitäts- und Erinnerungsschichten bringt AJ Villanueva aus seiner philippinischen Heimat zu uns, um die Rolle von Religion in den Jahren der Kolonialherrschaft zu beleuchten — und bezieht auch den Freiburger Münsterturm in seine Arbeit ein. Die Serbin Sara Stevanović diskutiert mit uns die Fragilität analoger und digitaler Archive, was uns auch dazu anregt, das System unseres eigenen (Noten-)Archivs kritisch zu hinterfragen. Und die Komponistin Monthati Masebe aus Südafrika will vor allem gesammeltes Wissen von Vielen mit der Gesellschaft teilen. In ihrer Arbeit mit dem Ensemble erklingen neben den “klassischen“ europäischen Instrumenten auch afrikanische Uhadi und Umtshingo, die unsere Musiker*innen eigens gebaut haben.

Wann ist die richtige Zeit für die Liebe? Die Antwort, die Dr. Bader für seine beiden neuen Patienten bereithält, lautet: jetzt! Und tatsächlich, kaum kommen sich die von vielfältigen Leiden geplagte Dorothea und der mit letzter Kraft die Arztpraxis erreichende Lorenz näher, schon lassen die Schmerzen nach. Einem neuen Glück scheint nichts im Weg zu stehen - wären da nicht die eigenen Kinder, die für die aufkeimenden Liebesgefühle ihrer Eltern kein Verständnis aufbringen können. Gut, dass es Dr. Bader gibt, der wie immer guten Rat weiß!

Eine pointenreiche, frische und heitere Komödie, die zeigt: Für die Liebe ist man nie zu alt!

In «Tête à tête» schaut die Camerata Variabile gemeinsam mit dem Tenor Jakob Pilgram und der Mezzosopranistin Kate Howden durchs Schlüsselloch der Zeit und wird Zeuge von Fantasien, Geständnissen und Auseinandersetzungen der amourösen, schaurigen und konfrontativen Art. Neben der wunderbaren Liebeslyrik Verlaines in «La bonne chanson» treffen sie auch auf die Fratzen der «Gargoyles» des Basler Münsters oder finden sich wieder in der Uraufführung von Barry Guy mitten in einer Beckett-Szene.

Man müsste hier an seine CD-Aufnahme des „Sacre“ erinnern, die sofort Kultstatus erreichte oder an ein Konzertmitschnitt mit dem SWR Symphonieorchester: Und doch können Musikkonserven die Magie Teodor Currentzis’ eben nicht vollständig einfangen. Darum hier live: Strawinskys musikalisches Erdbeben mit dem Hexenmeister am Taktstock.

Der Junggeselle Bobby hat alles: einen gut bezahlten Job bei einer internationalen Company, drei attraktive Geliebte, mit denen er angenehme Tage und Nächte verbringt … Und vor allem zahlreiche befreundete Paare, für die er da ist, wenn sie ihn brauchen, und die für ihn da sind, wenn er sie braucht. Mit einer Mischung aus Sympathie, Ironie und Skepsis beobachtet er die Scharmützel und Krisen der Paare, ihren hilflosen und vergeblichen Kampf gegen den Verlust der Verliebtheit, der Jugend und der Neugier aufeinander ...
Wieso sollte er selbst sich auf eine feste Beziehung einlassen, die seine Freiheiten doch nur einschränken würde? Wieso sollte er die damit verbundenen unvermeidlichen Kompromisse eingehen, die kleinen und kleinlichen Streitigkeiten in Kauf nehmen, die offenbar mit einer monogamen Bindung einhergehen? Und doch gibt es dann und wann die Momente der Einsamkeit und Leere … Was bringt einen Menschen dazu, lebendig zu sein?
Stephen Sondheims 1970 entstandenes Musical COMPANY ist ein Meisterwerk und Meilenstein des Genres. Hinter der funkelnden Komödienfassade von Sondheims vielschichtigen Kompositionen und Texten untersucht COMPANY mit jüdischem New Yorker Humor grundsätzliche Fragen unseres Zusammenlebens in Zweierbeziehungen, Cliquen und der Gesellschaft. Nach Kurt Weills LOVE LIFE (Spielzeit 17/18) – das Sondheims Schaffen maßgeblich inspirierte – inszeniert der andorranische Musikkomödienspezialist Joan Anton Rechi erneut ein außergewöhnliches Broadwaymusical am Theater Freiburg.

„Ist das nicht unglaublich? Gerade waren wir noch eins, jetzt sind wir zwei.“ – „Drei.“ – „Entschuldige. Hast Du an die Windeln gedacht?“ – Ein junges Paar will Pionierarbeit leisten und Elternschaft gleichberechtigt betreiben. Doch die gesellschaftlichen Widersprüche führen direkt durch ihre Beziehung hindurch: Der Mann entpuppt sich als ewiger Peter Pan und die Mutter sucht im Eltern-Kind-Café „einen Ort, um über die unaussprechlichen Dinge zu sprechen“. Doch als Antwort auf das Banale und das Existenzielle der Mutterschaft findet sie dort nur Diskurse über Mom Guilt, Momnesia und Mental Load. Für die miserable Mutter wird ihre Mutterschaft zum Gefängnis.
In den eigenen vier Wänden verschwimmen die Grenzen zwischen Innen und Außen, Gesellschaft und Subjekt, Körper und Diskurs. Wie in ihrem preisgekrönten Film DAS MELANCHOLISCHE MÄDCHEN erzählt Susanne Heinrich in ihrem Theaterdebüt voller Zärtlichkeit und Ironie vom Unbehagen in der spätkapitalistischen Gesellschaft.

Faszinierende Einblicke in die Unterwasserwelten in der Meckelhalle im FinanzZentrum der Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau

Öffentliche (kostenlose) Führung, Meckelhalle im Sparkassen FinanzZentrum Freiburg, Kaiser-Joseph-Str. 186-190, Eingang über die Franziskanerstraße

Weitere Infos unter:
https://lokalist.sparkasse-freiburg.de/termin/ausstellung-oceans/

Julie und August sind jung und digital, sie fühlen sich in der virtuellen Welt wohler als in der realen. Dem „echten Leben“ stehen sie hilflos und überdrüssig gegenüber: Wie der Ohnmacht und Ungewissheit – der Zukunft – entkommen? Am besten durch einen gemeinsamen Abgang, beschließen die Gleichgesinnten im Chat und treffen sich zum ersten Mal „in echt“ auf einer Klippe in Norwegen. Dort soll alles ein Ende nehmen. Doch wie verabschiedet man sich vom Leben, von Familie und Freunden? Und voneinander? Und warum erstrahlt das Polarlicht ausgerechnet jetzt über dem Abgrund?

«In meinem Computer gibt es einen Ordner namens «Los(t) Pachecos». Dort lagere ich musikalische Überbleibsel, die noch keinen Zweck haben: Improvisationen mit Instrumenten, die ich kaum verstehe, Reisen mit modularen Systemen, raue Geräuschextravaganzen, sogar Interpretationen offener Partituren von «richtigen» Komponist:innen. Es ist eine Art klanglicher Schrottplatz und hin und wieder wühle ich darin und finde genau den richtigen Sound für eine bestimmte Situation. Mal sehen, welche Sounds ich für Friendly Takeover finde...»

Digital Worlds kapern Opera-Feelings: GAME ON! Wir suchen mit Pamina den Weg ins geheimnisvolle Bonus-Level und wagen mit Tamino den Kampf gegen die riesenhafte Schlange. In der Neuformulierung von Mozarts ZAUBERFLÖTE verschmelzen Game, Theater und Musik zu einem (über)sinnlichen Großereignis. Dazu kann während der Aufführung der Fortgang der Handlung beeinflusst und die althergebrachte Reihenfolge verändert werden. Tamino als Avatar, den wir durch Computerspielwelten lenken? Wir können die Charaktere mit Superkräften ausstatten oder sie zappeln lassen, wir können mit ihnen Fehler vermeiden oder offensiv auf die Gefahren zusteuern – wir können die Geschichte selbst zu Ende schreiben. Sarastro-Entertainment stellt eine überaus phantasievolle Welt zur Verfügung, in der gänzlich neue Erfahrungen möglich sind. Denn die virtuelle Welt bietet Empowerment: Eros im Avatar deines Selbst, Thanatos im sanften Game-Over-Tod. Mozarts geniale Musik ist dabei weit mehr als nur der Gaming-Soundtrack. Sie führt zu den Ursprüngen menschlichen Verlangens und Versagens – in einem faszinierenden Spiele-Universum, in dem Game und Oper in eine sagenhafte Beziehung treten, aus der es kein Entkommen mehr gibt.

Kennen Sie das Gefühl, wenn jemandem etwas Unangenehmes passiert und Sie denken: „Zum Glück ist das nicht mir passiert“? Aber aus jedem Scheitern entsteht doch wieder etwas Neues: Ein Aufstehen, um dann wieder zu scheitern und zu fallen, um dann weiterzumachen.
Zwei Schauspieler auf einer ihnen unbekannten Bühne, Kostüme, die sie nie zuvor anprobiert haben, Musik, auf die sie nicht geübt haben zu reagieren, andere Ensemblemitglieder, mit deren Auftritten sie nicht rechnen. Backstage Kolleg_innen, die sie immer wieder vor neue Herausforderungen stellen. Es wird kein Loch geben, in dem man sprichwörtlich versinken möchte, keinen Vorhang zum Verstecken, keinen Text, der monatelang vorbereitet wurde, um die Kritiker_innen und das Publikum zu beeindrucken oder sie in seinen Bann zu ziehen. Keine Proben, null Vorbereitung.
Willkommen bei SCHEITERN, SCHEITERN… SCHEITERN. Der Abend, an dem unsere beiden Schauspieler nur eines können: scheitern und weitermachen.
Wie hört sich das an? Schlecht? Miserabel? Kann ja nur schiefgehen? Sehr gut! Dann sind Sie bei uns genau richtig. Werden Sie Teil unseres Teams, das vorhat, unsere beiden Schauspieler scheitern zu sehen und zu lassen!

eineArtFestival steht für Improvisation in verschiedenen musikalischen Genres, innovativen und interdisziplinären Konzertformaten und ein Ambiente zum Entspannen, Diskutieren und miteinander Lernen. Von Freitag bis Sonntag, 31.5.-2.6. 2024 finden Konzerte, Workshops und Open Stages in der Lokhalle am Güterbahnhof statt.

Seit 2022 bringt eineArtEnsemble ein Wochenende lang experimentelle wie klassische Formate auf die Bühne.
Das diesjährige Programm wird am Freitagabend von den Veranstalter:innen mit ihrer neuen Performance “zopf oder kahl - Musik rund um das, was zählt”. eröffnet. Auf der Bühne stehen außerdem Ensembles und Künstler:innen unterschiedlichster Stilrichtungen wie die Improvisationsband DEDL, Klÿtea, Konglomeraduo als DJs oder der Tänzer Jakob Jautz. Kleinere Slots am Samstag und Sonntag werden bespielt von verschiedenen Bands und Ensembles aus Freiburg. Daneben laden Workshops und Open Stages zum Mitmachen und Ausprobieren ein.
Das genaue Line-Up findet ihr auf unserer Website:
https://eineartensemble.de/2024

Finanziert wird das Festival über Spenden, weshalb eineArtEnsemble auf eure Hilfe angewiesen ist. Werft einen Blick auf die Crowdfunding-Kampagne und unterstützt so eineArtFestival 2024. Jeder Beitrag zählt!
https://www.schwarzwald-crowd.de/eineartfestival24

Verdis Oper DON CARLOS hält sich nicht mit Petitessen auf, sondern verhandelt gleich die ganz großen Themen: Freiheit, Menschenwürde, Freundschaft und Liebe inmitten eines politischen Machtkampfes im Herzen Europas. Durch die Heirat von Don Carlos und Elisabeth de Valois soll der Frieden zwischen den beiden Weltmächten Spanien und Frankreich besiegelt werden. Die seltene Ausnahme dieser politischen Eheschließung: Das junge Paar liebt sich tatsächlich. Doch es kommt anders. Aus Gründen der Staatsräson wird Elisabeth dazu gedrängt, nicht Carlos, sondern dessen Vater Philipp II. zu heiraten. Angefacht von seinem Jugendfreund Posa will sich der junge Carlos in den flämischen Freiheitskampf stürzen und sich damit gegen das Regime seines Vaters wenden. Doch wie verhält sich das Volk dazu? Während es in Verdis Oper eigenartig im Hintergrund bleibt, wird in der Freiburger Neuinszenierung ein vielstimmiger und widersprüchlicher Chor in ein Spannungsverhältnis zu den Entscheidungsträger_innen der Handlung gesetzt. Sie spürt der Frage nach, wie sich das Gefühl von Macht und Ohnmacht auf Individuen und die Gesellschaft auswirkt und stellt Verdis Oper Texte des österreichischen Autors und Dramatikers Thomas Köck gegenüber, die dieser eigens für diese Produktion geschrieben hat. Dabei werden Opernkonventionen hinterfragt und wandern die Perspektiven auf Geschichte und Gegenwart universeller humanistischer Werte und Freiheitsvorstellungen.

Julie und August sind jung und digital, sie fühlen sich in der virtuellen Welt wohler als in der realen. Dem „echten Leben“ stehen sie hilflos und überdrüssig gegenüber: Wie der Ohnmacht und Ungewissheit – der Zukunft – entkommen? Am besten durch einen gemeinsamen Abgang, beschließen die Gleichgesinnten im Chat und treffen sich zum ersten Mal „in echt“ auf einer Klippe in Norwegen. Dort soll alles ein Ende nehmen. Doch wie verabschiedet man sich vom Leben, von Familie und Freunden? Und voneinander? Und warum erstrahlt das Polarlicht ausgerechnet jetzt über dem Abgrund?

In den vergangenen Jahren begegneten ihr die Festspielhaus-Besucher öfter: der georgischen, in Deutschland lebenden Geigerin Lisa Batiashvili, die diesmal als Duopartner den Cellisten Maximiliam Hornung mitbringt. Beide spielen ein Versöhnungswerk. Ein langjähriger Streit zwischen Johannes Brahms und seinem Freund Joachim führte nämlich zu Brahms’ Doppelkonzert für Geige, Cello und Orchester. Die Rolle des Komponisten übernimmt das Cello, die von Joachim die Geige. Man hört gut, wie der menschenfremdelnde Brahms sich sägend und murrend im Bass selbst karikiert, und dann, im langsamen Satz etwa, mit der Geige zur Einstimmigkeit findet, was auf Versöhnung hindeutet. Das ist doch mal ein witziges Werk in Moll!

Wann ist die richtige Zeit für die Liebe? Die Antwort, die Dr. Bader für seine beiden neuen Patienten bereithält, lautet: jetzt! Und tatsächlich, kaum kommen sich die von vielfältigen Leiden geplagte Dorothea und der mit letzter Kraft die Arztpraxis erreichende Lorenz näher, schon lassen die Schmerzen nach. Einem neuen Glück scheint nichts im Weg zu stehen - wären da nicht die eigenen Kinder, die für die aufkeimenden Liebesgefühle ihrer Eltern kein Verständnis aufbringen können. Gut, dass es Dr. Bader gibt, der wie immer guten Rat weiß!

Eine pointenreiche, frische und heitere Komödie, die zeigt: Für die Liebe ist man nie zu alt!

Jeder Mensch ist einzigartig, jede Person auf ihre eigene Art besonders, und das ist grundsätzlich etwas Schönes. Doch in einer Gesellschaft zu leben, bedeutet auch, sich manchmal zurückzunehmen und sich anzupassen, damit das Gesamtsystem funktioniert. Manchmal will man sich anpassen, dazugehören, einfach in der Masse verschwinden. Manchmal sticht man dabei trotzdem heraus. Und manchmal möchte man genau das: herausstechen.
Was bedeutet es, Teil einer Gruppe zu sein? Was bedeutet es, alleine zu sein? Was bedeutet es, sich so zu zeigen, wie man ist. Und Ablehnung zu erfahren. Und wie ist es, wenn man mit all seinen Eigenheiten geschätzt und geliebt wird? Kann man Teil einer Gruppe und trotzdem einzigartig und authentisch sein?
Das generationsübergreifende Tanztheaterstück KEEP IT REAL ist eine Reise durch all diese Möglichkeiten und die Gefühlswelten, die mit der Suche nach dem eigenen Ich in der Gesellschaft verbunden sind.

Anas begegnet Walid Salem zufällig in Berlin. Er erkennt die Stimme des Mannes wieder, sein Gesicht hat er nie gesehen. Es ist die Stimme des Mannes, der bei der Verhaftung von Anas in Damaskus vor über zehn Jahren ein brutales Verhör überwachte, bei dem ihm die Augen verbunden wurden. Anas erstattet Anzeige. Das Verfahren wird eingeleitet. Zur Vorbereitung des Prozesses müssen beide Männer rekonstruieren, was sie damals erlebt haben, und das Verdrängte und Vergessene wieder zum Vorschein bringen.
Kann ein Gerichtsverfahren auf Erinnerungen an Ereignisse aufgebaut werden, die vor über zehn Jahren an einem Ort stattfanden, den heute niemand mehr besuchen kann? Wer sagt die Wahrheit?
In ihrem neuen Stück, das auf einer wahren Begebenheit beruht, werfen der Autor Mohammad Al Attar und der Regisseur Omar Abusaada Fragen über die verschiedenen Bedeutungen von Gerechtigkeit und die Geschichten der Vergangenheit auf, die man nicht begraben kann, ohne sich ihnen zu stellen.

Gemeinsame Jahre hat das Ehepaar hinter sich. Nun teilen sie in der Seniorenresidenz „Herbstfreude“ auch die letzten Jahre miteinander, doch eine dritte Person hat sich dazugesellt: Alzheimer. Im Nebel der Demenz lernt sich das Paar immer wieder neu kennen und vergessen, lieben und hassen. Sie erinnern sich an ihre junge Liebe in den wilden Sechzigern oder an die Zeit als junge Eltern. Schon lange zurückliegende Verletzungen, nur scheinbar überstandene Affären und die Last des Alterns tauchen aus den Tiefen des Gedächtnisses auf. Was bleibt, wenn die Gedächtnislücken immer größer werden? Wenn wir uns selbst und unseren Liebsten fremd werden? Kann der Verlust der Erinnerung auch eine Erlösung bedeuten von dem, was uns belastet und voneinander trennt? Peter Turrini präsentiert eine tragikomische Liebesgeschichte über ein Paar, das leidet und dank seiner Krankheit das Wunder der Liebe jeden Tag neu entdeckt. Denn was bleibt, ist die Sehnsucht nach Zärtlichkeit und Zweisamkeit.
Regie: Ulrike Trescher
Es spielen:
Silvia Kremp
Werner Konz

Die japanische Komponistin Noriko Hisada ist eine ganz aussergewöhnliche Stimme Japans, deren Musik viel zu selten aufgeführt wird. Das Ensemble für Neue Musik Zürich setzt sich seit über 30 Jahren für die Musik dieser damals in Europa noch unbekannten Komponistin ein und hat 1991 ihr Quintett «Prognostication» in Boswil mit Jürg Henneberger am Klavier uraufgeführt. Das Ensemble Phoenix Basel präsentiert dieses Werk nun zusammen mit dem 25 Jahre später entstandenen siebenteiligen Ensemblestück «Led by the Yellow Bricks», das von Lyman Frank Baums Kinderbuch «The Wizard of Oz» inspiriert ist.

19:00 Konzerteinführung mit Sebastian Gottschick und Jürg Henneberger

Gemeinsame Jahre hat das Ehepaar hinter sich. Nun teilen sie in der Seniorenresidenz „Herbstfreude“ auch die letzten Jahre miteinander, doch eine dritte Person hat sich dazugesellt: Alzheimer. Im Nebel der Demenz lernt sich das Paar immer wieder neu kennen und vergessen, lieben und hassen. Sie erinnern sich an ihre junge Liebe in den wilden Sechzigern oder an die Zeit als junge Eltern. Schon lange zurückliegende Verletzungen, nur scheinbar überstandene Affären und die Last des Alterns tauchen aus den Tiefen des Gedächtnisses auf. Was bleibt, wenn die Gedächtnislücken immer größer werden? Wenn wir uns selbst und unseren Liebsten fremd werden? Kann der Verlust der Erinnerung auch eine Erlösung bedeuten von dem, was uns belastet und voneinander trennt? Peter Turrini präsentiert eine tragikomische Liebesgeschichte über ein Paar, das leidet und dank seiner Krankheit das Wunder der Liebe jeden Tag neu entdeckt. Denn was bleibt, ist die Sehnsucht nach Zärtlichkeit und Zweisamkeit.

Regie: Ulrike Trescher
Es spielen:
Silvia Kremp
Werner Konz
Alle Infos unter: www.theater-am-kastelberg.de

Jeder Mensch ist einzigartig, jede Person auf ihre eigene Art besonders, und das ist grundsätzlich etwas Schönes. Doch in einer Gesellschaft zu leben, bedeutet auch, sich manchmal zurückzunehmen und sich anzupassen, damit das Gesamtsystem funktioniert. Manchmal will man sich anpassen, dazugehören, einfach in der Masse verschwinden. Manchmal sticht man dabei trotzdem heraus. Und manchmal möchte man genau das: herausstechen.
Was bedeutet es, Teil einer Gruppe zu sein? Was bedeutet es, alleine zu sein? Was bedeutet es, sich so zu zeigen, wie man ist. Und Ablehnung zu erfahren. Und wie ist es, wenn man mit all seinen Eigenheiten geschätzt und geliebt wird? Kann man Teil einer Gruppe und trotzdem einzigartig und authentisch sein?
Das generationsübergreifende Tanztheaterstück KEEP IT REAL ist eine Reise durch all diese Möglichkeiten und die Gefühlswelten, die mit der Suche nach dem eigenen Ich in der Gesellschaft verbunden sind.

Die japanische Komponistin Noriko Hisada ist eine ganz aussergewöhnliche Stimme Japans, deren Musik viel zu selten aufgeführt wird. Das Ensemble für Neue Musik Zürich setzt sich seit über 30 Jahren für die Musik dieser damals in Europa noch unbekannten Komponistin ein und hat 1991 ihr Quintett «Prognostication» in Boswil mit Jürg Henneberger am Klavier uraufgeführt. Das Ensemble Phoenix Basel präsentiert dieses Werk nun zusammen mit dem 25 Jahre später entstandenen siebenteiligen Ensemblestück «Led by the Yellow Bricks», das von Lyman Frank Baums Kinderbuch «The Wizard of Oz» inspiriert ist.

19:00 Konzerteinführung mit Sebastian Gottschick und Jürg Henneberger

Wer Aaron bereits alleine auf der Bühne erleben durfte, weiss um die erhebende Energie, mit der er seine Konzertsäle flutet. Bei dieser besonderen Konzertreihe bringt er nun weitere aussergewöhnliche Musiker und einen strahlenden Chor als Verstärkung mit, was den Zuhörern einmal mehr Flügel verleihen wird.
Die Konzertgäste erwarten Lieder auf deutsch, schweizerdeutsch, englisch und französisch. Zu seinen selbstgeschriebenen Stücken gesellen sich neu aufgelegte Klassiker der 70-er Jahre, welchen Aaron auf seine ganz eigene Weise neue Kraft verleiht.

Freie Platzwahl

Ticketpreise (Abendkasse & Vorverkauf):
- Abendkonzert: €18.-
- Ermässigter Eintritt: €9.- (Nur mit Ausweisvorlage: für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre, Studenten, Arbeitslose, Sozialhilfeempfänger und Behinderte.)

Vorverkauf/ Platzreservation:
- Buchhandlung Beidek, Werderstrasse 23, Müllheim
- www.aaronwaelchli.com/konzerte
- Reservation per Telefon/ SMS oder e-Mail an 0041(0)796333347 oder kontakt@aaronwaelchli.com