Der aus Venedig stammende Komponist Luigi Nono hätte 2024 seinen hundertsten Geburtstag gefeiert. Sein immenser Einfluss auf die zeitgenössische Musik und auch seine zeitweise Arbeit beim Experimentalstudio Freiburg sind Grund genug, ihn für sein Werk zu würdigen in der Gegenüberstellung mit einem weiteren renommierten Komponisten zeitgenössischer Musik, dem aus Palermo stammenden Salvatore Sciarrino. Im Rahmen eines konzertierten Dialogs sollen einige ihrer Werke für Klavier und Streicher aufgeführt und untersucht werden. Professor Otfried Büsing von der Musikhochschule Freiburg ist selbst auch Komponist und prädestiniert für diese Aufgabe. Mit Nono und Sciarrino vertraute Musiker unterstützen ihn dabei. Das Konzert findet in Kooperation mit dem Italienischen Kulturinstitut Stuttgart und mit Vivace Freiburg statt, dessen künstlerischer Leiter Jaime González bei der Planung des Konzerts entscheidend mitgewirkt hat.

Ein „Gopnik“, das ist ein Straßenschläger: einer, der sich an keine Regeln hält, sondern nur an das Gesetz des Stärkeren glaubt. Wie konnte ein solcher Rowdy zum mächtigsten Mann Russlands werden? In seinem Roman DER GROSSE GOPNIK spiegelt der russische Literaturstar Viktor Jerofejew das Leben Wladimir Putins, den er persönlich kennengelernt hat, mit seinem eigenen: auf der einen Seite der zum großen Diktator gewordene „Gopnik“, auf der anderen Seite der freie Künstler. Jerofejew wagt nicht weniger als eine literarische Erklärung für das, was heute in Russland passiert. DER GROSSE GOPNIK enthüllt die Mechanismen und Eigenheiten des russischen Totalitarismus und ist zugleich eine rasante und ironische Bewegung durch Zeit und Raum: Während der Schriftsteller mit seiner Frau, seinen Eltern, dem Oppositionellen Boris Nemzow und einem guten Deutschen beim gemeinsamen Abendessen die scheinbar unlösbaren Fragen diskutieren – Wie konnte es nur so weit kommen? Und wie kommen wir da wieder raus? – trifft der Große Gopnik in der Sauna auf sein großes Idol Stalin. Und welche Rolle spielt die verführerische und geheimnisvolle Schwester O.?
Basierend auf dem Roman hat Viktor Jerofejew exklusiv für das Theater Freiburg ein Theaterstück geschrieben – ein brillantes Schelmenstück.

Gehört ein Schwarzer Körper wirklich zu sich selbst? Indem Calixto Neto diese Frage in IL FAUX ganz offen stellt, hebt er die systemische Bedrohung hervor, der rassifizierte Körper ausgesetzt sind. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und überraschenden Bauchrednerkünsten präsentiert er eine Hommage an all jene, für die der eigene Körper immer wieder neu beansprucht und bekräftigt werden muss. Calixto Neto stammt aus Recife in Brasilien und lebt seit 2013 in Frankreich. Nach einer Schauspiel- und Tanzausbildung war er langjähriges Mitglied der Compagnie von Lia Rodrigues. In seinen Arbeiten beschäftigt er sich an der Schnittstelle von Tanz, Schreiben und Pädagogik mit Fragen rund um Themen wie Identität, Darstellungen des (Schwarzen) Körpers und Dekolonisierung.

Eine musikalische Reise von der Dunkelheit ins Licht bietet der Ökumenische Chor Maria Magdalena unter der Leitung von Yana Kashcheva am 19. April in Opfingen und am 20. April im Rieselfeld. Begleitet von Streichorchester und Klavier singt der Chor Werke der zeitgenössischen Komponisten Ola Gjeilo und Steve Dobrogosz.

Die Kompositionen des Norwegers Gjeilo sind von klassischer Musik, Jazz, Pop- und Filmmusik beeinflusst; die aus dichten, mehrstimmigen Clustern und sphärischen Klängen bestehenden Stücke laden die Zuhörenden zum Abtauchen in Tagträume von mystischen Welten ein.

Jazzelemente spielen auch in der Musik des US-amerikanischen Komponisten und Jazz-Pianisten Steve Dobrogosz eine große Rolle. Aufgeführt wird die von ihm 1992 komponierte Mass. Die Einteilung in Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus und Agnus Dei ist die einer klassischen Messe. Die neoklassische Variante von Dobrogosz überrascht jedoch mit anspruchsvollen (Jazz)Rhythmen, außergewöhnlichen Harmonien und starken Emotionen.

We are happy to offer you a thrilling techno line up.
Click through the Instagram links and look forward to an unforgettable night.
Ticketshop: https://loveyourartist.com/de/events/no-limit-techno-freiburg-im-breisgau-1XY3MR

LINE UP
LIMISTRY    23:00 Uhr - 00:00 Uhr
PELIN VEDIS    00:00 Uhr - 01:30 Uhr
FENRICK   01:30 Uhr - 03:30 Uhr
NEON GRAVEYARD   03:30 Uhr - 05:00 Uhr

📵Your cell phone cameras will be taped off on site so that you can enjoy the music more freely.

♡ Gemeinsam brechen wir die Normen und tanzen im treibenden Beat der Freiheit ♡
Wir streben an, Personen jeder geschlechtlichen Identität und jeder sexuellen Orientierung einen safer space zu bieten und mehr queere Räume in der Nachtszene zu schaffen.
Mit Fokus auf Support für FLINTA* Musiker:innen und Veranstalter:innen.
Awareness Team, Informationsstand und Weiterleitung zu queeren Organisationen vor Ort.
♡ Kommt vorbei und feiert euch selbst in all eurer Vielfalt und Diversität ♡

LINE-UP:
DJ ZugZwang
Sandy J
Leopardy
NUNO
Lensch

Aufgepasst, denn jetzt gibt es für große und kleine Entdecker_innen was zu erleben: Wir gehen auf Expedition durchs Theater – und zwar in die Ecken, die sonst kaum jemand zu Gesicht bekommt! Die Reise führt über die große Bühne, durch die Werkstätten des Theaters, wo gemalt, gegipst, gehämmert und gesägt wird, bis in die Maske. Was es da so alles zu entdecken gibt? Lasst euch überraschen …

Leben in Balance ist der Titel der Ausstellung, die am 20. April von Maruma Mundhaas und Lupus Richter im Lichtraum, Vaubanallee 49 eröffnet wird.  Zu sehen sein werden Bilder von balancierten Objekten, Steinen oder Alltagsgegenständen an unterschiedlichen Plätzen in der Natur. Durch ihre Aufrichtung scheinen zumeist sehr schwere undraumgreifende Objekte für kurze Momente die Gesetze der Schwerkraftaufzuheben. Wie eine Ballerina auf den Zehenspitzen stehen Steine,Stühle oder Ruheliegen erhaben aufgerichtet und verändern mit ihrer Artistik spielerisch das Bild der Landschaft. Teil der Ausstellung ist auch ein Feld mit Steinen und Objekten, in dem eigene Erfahrungen mit der Balance gemacht werden können. Der Freie Seelsorger, Bestatter und Jongleur Lupus Richter eröffnet die Vernissage mit einer  poetischen Einführung. Begleitet wird er von Holger Rohn mit freischwebender wohlausbalancierter Musik.

Josef Rheinberger (1839-1901):
Messe in G (Missa St. Crucis) op. 151
Franz Schubert (1797-1828):
Deutsche Messe D 872
collegium vocale freiburg e. V.,
Leitung: Alessandro Limentani
Eintritt frei, Spenden sind willkommen

An alle Frauen und Männer, die gerne „TANZEN“ zu Live-Musik und DJ. Bitte Termin eintragen! Vorbei schauen und Freunde mitbringen! Und bitte auch unbedingt weiter sagen! Danke :-) Nach einer wirklich gelungenen Erst-Veranstaltung mit der Live-Band „Feinkost“ und DJ James findet nun das erste „ANTANZEN“ im Frühjahr statt am: Samstag, 20. April 2024 in der Möhlinhalle Hausen, 20 Uhr, ab 19 Uhr Einlass! Save the Date! Save the Date! Save the Date! Hierbei wird bei einer guten Mischung aus Live-Musik und Musik vom DJ sowie diversen Show-Einlagen einfach wieder eine klassische Möglichkeit zum Tanzen geboten.
„All-inklusive-Ticket“ zu 50 Euro pro Person an! In diesem Ticket sind alle Getränke und das angebotene Fingerfood inbegriffen!  Bar-Getränke sind exklusive und müssen immer extra bezahlt werden!“  Die Veranstalter sprechen mit diesem Ticket unbedingt Firmen und Freundeskreise an, die hier ggf. einen Tisch bzw. Platz reservieren und mit Mitarbeitern, Freunden und Bekannten vor Ort feiern! Gerne auch auf der Empore! Sitz-Platz-Angebot begrenzt! Früher-Vogel-Prinzip!!!
Vorverkauf ab 22. März bei:
TANKHOF FALLER
FALLERHOF HAUSEN
RITAS LÄDELE
VFR HAUSEN E. V.
All-inklusive-Tickets bei:
0176-24532392
0171 2602591

Am Tag des Erinnerns feiern Ukrainer_innen auf Friedhöfen – in Anwesenheit ihrer verstorbenen Verwandten – ein Fest. Lou Friedmann, Ensemblemitglied mit ukrainischen Wurzeln, hat als Kind diesen besonderen Tag erlebt. In diesem sehr persönlichen Abend holt Friedmann die ukrainischen Verwandte und Freunde mit Texten, Audio- und Videoausschnitten auf die Bühne: Alle leben, doch ihre Leben haben sich drastisch verändert. Friedmann erinnert sich ihrer in einer Zeit vor dem Krieg und hält fest, wie ihre Leben in eine neue Normalität gefunden haben.

Tom Rakewell lebt, ohne auch nur irgendetwas vom Leben zu verstehen. Und gerade deshalb hält das Leben viele Freuden für ihn bereit. Doch irgendwo zwischen Kneipe, Spielhölle und Bordell verliert er seine Seele. Strawinsky vollzieht in neun musikalischen Bildern eine unerbittliche Studie über den Werdegang des kopflosen Wüstlings, wobei er sich an barocken Kupferstichen des Malers und Kupferstechers William Hogarth orientiert. Wie der Kupferstecher legt auch der Komponist Abgründe frei, indem er alles beseitigt, was die Sicht auf die Seele des jungen Mannes verdeckt – um ihr in der Folge einen Stich nach dem anderen zu versetzen. So lange, bis es die Seele nicht mehr erträgt und Tom in einem Anflug von Panik eine einsamrichtige Entscheidung trifft, mit der er selbst den Teufel verblüfft. Damit ist Tom zurück im Leben – begreifen will er es noch immer nicht. Er muss wahnsinnig werden, um in der Wirklichkeit anzukommen. Und Strawinsky hat seine eigene Moral von der Geschicht, indem er sie am Ende schlicht in Anführungszeichen setzt. Denn welche Theaterfigur hat schon eine Seele?
Regisseurin Eva-Maria Höckmayr nimmt sich des bildgewaltigen Verlaufs eines Lebens an, das aus vielen Perspektiven betrachtet werden kann – je nachdem, wer sich der Lebensgeschichte gerade bemächtigt.

Erleben Sie eine faszinierende Reise durch Epochen und literarische Werke. In humorvoller und spannender Erzählweise, gewürzt mit
italienscher Leichtigkeit. Lehnen Sie sich entspannt zurück, genießen Sie den Abend, lauschen Sie den Geschichten und Klängen des Akkordeons von Harald Kniebühler

The Fantasticks ist ein legendäres Musical, das 1960 von Tom Jones am Broadway uraufgeführt wurde und in den letzten 42 Jahren mehr als 17.000 Mal gespielt wurde. Es ist ein Muss im amerikanischen Repertoire.

Wer spricht noch von Belarus? Wir vom Theater Freiburg. Zwei Jahre nach unserer Veranstaltung mit Film, Musik und Diskussion vor vollbesetztem Haus machen wir das mittlerweile wieder vergessene und vernachlässigte Land zum Thema einer neuen Veranstaltung.
Hunderttausende Belarussinnen haben nach den historischen Protesten im Jahr 2020 mittlerweile ihre Heimat verlassen – aus Angst vor Repression und Verfolgung. Das Regime von Alexander Lukaschenko geht mit unvermittelter Härte weiterhin gegen die eigenen Bürger_innen vor, auch Medien und Kultur sind außer Landes getrieben worden. Zehntausende wurden zu Opfern der staatlichen Repressionsmaschine, viele wurden zu drakonischen Haftstrafen verurteilt, über 1600 politische Gefangene befinden sich nach wie vor in Haft, von vielen bekannten Oppositionellen wie von Maria Kalesnikawa oder Mikola Statkewitsch gibt es seit vielen Monaten kein Lebenszeichen. Die Abhängigkeit zu Russland, das einen grausamen Angriffskrieg gegen die Ukraine führt, ist bedrohlich gewachsen, so sehr, dass die Unabhängigkeit von Belarus in Gefahr ist.
Ist alles düster und hoffnungslos oder gibt es auch Hoffnung für Belarus? Was ist aus dem gesellschaftspolitischen Impuls passiert, den die Proteste damals ausgelöst haben? Wie ist die Stimmung im Land? Wie positionieren sich die Belaruss_innen im Krieg Russlands? Wie organisieren sie sich im Exil? Wie verarbeiten Literatur und Musik die Ereignisse und Entwicklungen und helfen, ein Gefühl der Zusammengehörigkeit und Solidarität zu stärken?
Wir haben uns Gäste eingeladen, mit denen wir in 120 Minuten über diese und andere Fragen sprechen werden, die uns Literatur, Poesie und Musik aus Belarus vorstellen und die zeigen werden, wie quicklebendig und agil die belarussische Kulturlandschaft und Zivilgesellschaft nach wie vor sind.
Unsere Gäste sind die belarussische Musiklegende Lavon Volski, der Schriftsteller Alhierd Bacharevič, dessen Epos HUNDE EUROPAS gerade auf Deutsch erschienen ist, die vielfach ausgezeichnete Lyrikerin Julia Cimafiejeva, der Freiburger Slawist Heinrich Kirschbaum, der sich in dem Buch REVOLUTION DER GEDULD mit den Ereignissen im Jahr 2020 auseinandersetzt, und Ina Valitskaya, die sich in München als Aktivistin bei Razam für die belarussische Zivilgesellschaft und Kultur engagiert. Durch den Abend führt der bekannte Belarus-Experte Ingo Petz.

Eine musikalische Reise von der Dunkelheit ins Licht bietet der Ökumenische Chor Maria Magdalena unter der Leitung von Yana Kashcheva am 19. April in Opfingen und am 20. April im Rieselfeld. Begleitet von Streichorchester und Klavier singt der Chor Werke der zeitgenössischen Komponisten Ola Gjeilo und Steve Dobrogosz.
Die Kompositionen des Norwegers Gjeilo sind von klassischer Musik, Jazz, Pop- und Filmmusik beeinflusst; die aus dichten, mehrstimmigen Clustern und sphärischen Klängen bestehenden Stücke laden die Zuhörenden zum Abtauchen in Tagträume von mystischen Welten ein.
Jazzelemente spielen auch in der Musik des US-amerikanischen Komponisten und Jazz-Pianisten Steve Dobrogosz eine große Rolle. Aufgeführt wird die von ihm 1992 komponierte Mass. Die Einteilung in Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus und Agnus Dei ist die einer klassischen Messe. Die neoklassische Variante von Dobrogosz überrascht jedoch mit anspruchsvollen (Jazz)Rhythmen, außergewöhnlichen Harmonien und starken Emotionen.

Mike Schweizer ist seit ungefähr 35 Jahren improvisierender Jazz- Konzert- Ballett- Stummfilm- Bar-Tanz- Hochzeits- und Beerdigungsmusiker und war 16 Jahre lang das musikalische Pendant zu dem verstorbenen Clown Georgo Peugot.
Alexandros Kalemakis (Lyra und Gesang) ist einer der großen Vertreter der traditionellen griechischen und kretischen Musik. Er und seine Musik sind ein lebendiger Teil Kretas. Sein Bestreben ist es, den Geist der kretischen Musik zu kultivieren und zu erhalten. Mit Ihm spielen Nikos Daskalakis auf der griechische Laute und Maria Stefanaki, Rahmentrommel
Die Kamilari Allstar Combo mit Ihrem Solist Ralf Probst,reist mit einem Akkordeon, zwei Baßklarinetten und vielen Saxophonen unter der Leitung von Mike Schweizer seit 2001 regelmäßig nach Kreta, um sich der jazzigen wie auch der griechischen Musik zu widmen.
Jörgen Welander, wechselte von der Tuba zum Akustik-E-Bass und widmet sich mit hörbarer Begeisterung diesem Instrument.
Pape Dieye, afrikanische Percussion, ist Instrumentalist, Sänger und Komponist aus dem Senegall. Er studierte Kunst und Musik in Dakar und in Paris. Dort arbeitete er mit vielen prominenten Musikern wie z.B. Manu Dibango, Baaba Maal, Touré Kunda und Ray Lema.
Ein Schwede, ein Senegalese und ein Südbadener…improvisierend und swingend.
Bitte reservieren unter: info@freies-theater-waldkirch.de
Weitere Infos unter: www.theater-am-kastelberg.de

Am 20.04. wird nach längerer Semesterpause mal wieder die ganze MensaBar mit Teppichen ausgelegt! In orientalisch angehauchter Atmosphäre treffen sich auf der Bühne elektronische Musik und Live-Akustik Improvisation.
Das erste Set des Abends eröffnet Trevilord! Groove ist sein 5. Element und er wird uns mit Afro, Deep und Melodic House den notwendigen Bounce verpassen.
Mike Brückner übernimmt! Er bescherrscht die Kunst, Menschen mit seinen Basslines zum schweben zu bringen. Schließt die Augen und lasst euch von seinen satten Tiefen und epischen Höhen über die Tanzfläche tragen. Melodic Techno at its best!
Diametric fängt euch ein, legt nach und leitet galant zu Drum´n Bass über. Seine klassischen Einflüsse katapultieren euch in eine andere Epoche - Freut euch auf einen experimentellen Sound, der Ekstase garantiert!
Die folgenden Musiker werden zu den Sets abwechselnd und gemeinsam improvisieren:
Brendan Tarm ist studierter Cellist aus Freiburg und wird das zweite Mal bei Feel Free seinen Bogen schwingen. Wer Lust hat, Techno mit einem 200 Jahre alten Cello zu hören, ist hier an der richtigen Adresse!
Enderummer macht Musik seit er denken kann und der Rhythmus ist seine Heimat. Er spielt mehr Instrumente als die meisten Leute kennen und bringt mit seinem Drum kit auch die letzten müden Beine in Bewegung.
Als jahrelanger Berufsmusiker, DJ und Musikproduzent weiß Alex Bleiziffer genau was er tut! Beim letzten Mal aufgelegt, wird er den Abend dieses Mal mit seiner Stimme und seinen (Synthi)-Keys verfeinern.
Bringt gerne nochmal extra Socken oder Hausschuhe mit! Barfuß kann, aber muss nicht sein.
Wir stellen eine offene Garderobe und coole Drinks.  Dancefloor und Toiletten sind barrierefrei.
Wir freuen uns auf euer Kommen!

Steht Ihnen der Sinn nicht nach Irgendwas? Bei der Vintage Waitress Show bekommen Sie das!
Wundervolle, swingende und herzvoll klingende Songs der 20er-50er Jahre, tanzen sich munter in die Herzen der Zuschauer.
Eingebettet in eine humorvolle Geschichte, die unverblümt aus Miss Petty Bee´s Schürzchen fällt, ist diese Show ein neuer Geheimtip.
Als frisch eingestelltes Servier”mädchen” serviert Miss Petty Bee faszinierende und urkomische Geschichten aus ihrem Leben, während der morgendliche Appetit bei einem liebevollen Frühstücksbuffet gestillt werden kann.
Von Johannes Büttner, mit viel Leichtigkeit am Piano begleitet, öffnet Miss Petty Bee mit dieser zauberhaften Frühstücks Matinee ein spritziges Fläschchen, gefüllt mit jeder Menge Sonnenschein.
Es erwartet Sie ein bee - swingter und nostalgischer Morgen, den Sie so noch nie erlebt haben und der unfassbar glücklich macht.
Buchungen, weitere Termine und alle Infos unter
www.pettyohbee.de/vintage-waitress-show

Josef Rheinberger (1839-1901): Messe in G (Missa St. Crucis) op. 151
Franz Schubert (1797-1828): Deutsche Messe D 872
Musikalische Leitung: Alessandro Limentani
Eintritt frei, Spenden willkommen

Josef Rheinberger (1839-1901):
Messe in G (Missa St. Crucis) op. 151
Franz Schubert (1797-1828):
Deutsche Messe D 872
collegium vocale freiburg e. V.,
Leitung: Alessandro Limentani
Eintritt frei, Spenden sind willkommen

In Kooperation mit der Muettersproch-Gsellschaft e.V.Christoph Köpfer mit seinen Gitarristen, Markus Manfred Jung und die Knaschtbrüeder, alle am Hochrhein beheimatet, präsentieren an diesem Abend den alemannischen Dialekt in seiner ganzen Vielfalt - mal lustig, mal tiefgründig und oft beides gleichzeitig. Durch ihre Gedichte, Geschichten und Lieder gelingt es den Künstlern immer wieder, die alemannische Muettersproch zum Klingen und den heimeligen Dialekt dem Publikum nahe zu bringen.
Moderation: Jürgen Hack
Ebenfalls dabei: SWR 4 Studio Freiburg
Einlass und Bewirtung im Saal durch die Theaterwirtschaft ab 17.30 Uhr!

Vor Kurzem erst kündigte Kat Frankie die Fortsetzung ihrer erfolgreichen BODIES-Tour für den Herbst 2023 und das Frühjahr 2024 an. Das Konzert in der Hamburger Elbphilharmonie war innerhalb kürzester Zeit ausverkauft. Aufgrund der hohen Nachfrage und des starken Vorverkaufes der Tour gesellen sich nun eine Handvoll weitere Shows im Dezember 2023 und Frühjahr 2024 hinzu.
2018 spielte Kat Frankie beim Elbjazz Festival in Hamburg ein akustisches Solo-Set in der Hauptkirche St. Katharinen gegenüber der Speicherstadt. Der natürliche Nachhall im Sakralraum, ließ ihre dunkle Stimme besonders wirken. Darum beschloss die in Berlin lebende australische Sängerin, Songwriterin und Produzentin, die zweite Hälfte der Show einem A-cappella-Experiment zu widmen. Zusammen mit fünf Sängerinnen spielte sie sieben Songs, von denen fünf eigens für diesen Auftritt arrangiert wurden. Die anderen beiden hatte Frankie schon zuvor als A-cappella-Parts in ihre Shows eingebaut.
Den Grund dafür nannte sie in einem Interview gegenüber dem Deutschlandfunk: „Singen ist körperlich. Wenn wir singen, bewegen sich unsere Körper, vibrieren, wir harmonisieren mit anderen Leuten. Und das ist ein sehr schönes Gefühl.“ Das Publikum in der Hansestadt jedenfalls war euphorisiert. Frankie war überrascht von dieser Reaktion, aber auch überzeugt, dass es hier noch viel zu erforschen gab:
2019 erschien die „BODIES“-EP, im Januar 2020 debütierte das inzwischen achtköpfige Ensemble abendfüllend im ausverkauften RBB Sendesaal in Berlin, gefolgt von vier ebenfalls ausverkauften Konzerten in Veranstaltungsorten wie der Elbphilharmonie und dem Konzerthaus Dortmund. Es sollten im April 2020 noch zwei ausverkaufte Volksbühnen Konzerte in Berlin folgen. Aber zu diesen kam es durch Corona dann schon nicht mehr. Seither verbrachte die Sängerin viel Zeit damit, Soundtracks zu produzieren, sich in Malerei zu üben und ihr fünftes, vergangenes Jahr erschienenes Album „Shiny Things“ aufzunehmen. Aber immer wartete sie darauf, die BODIES wieder auf die Bühne zu bringen - schließlich war es die Pandemie, die Kat Frankie dazu gezwungen hat, ihr Herzensprojekt auf der Bühne zwischenzeitlich zu stoppen und ihre Kreativität anderweitig auszuleben. „Es gibt keine Instrumente, was aus irgendeinem Grund unglaublich befreiend ist. Wenn acht Leute auf der Bühne sind – acht Körper, acht Stimmen und sonst nichts – scheinen die üblichen Strukturen und Erwartungen nicht zu gelten“, so die Künstlerin über das Live-Erlebnis. „Ich bin eine Songwriterin und die Bühnenshow trägt meine Song-DNA in sich. Es gibt aber auch Stücke, die ich geschrieben habe, über Autonomie, Arbeit und Kolonisation. Große, dramatische Lieder und sehr schöne, fast zärtliche, harmonische Momente. Ich glaube kaum, dass es etwas Vergleichbares gibt“, so Kat Frankie.

Voller neuer Ideen und Konzepte kann die Musikerin es kaum erwarten, mit BODIES im Herbst 2023 und Frühjahr 2024 wieder auf ausgedehnte Tour zu gehen.

daf (erbane oder auch arbane) ist die zentrale rahmentrommel in der kurdischen und persischen musik. sie ist geschmückt mit vielen kleinen ringen, die den besonderen klang ausmachen, wenn sie beim spielen auf dem fell der trommel landen: kraftvoll, voller energie, ihr rhythmus peitscht und treibt voran. gesang und trommel bilden dabei immer eine einheit.
viele rhythmen haben ihre eigene sprache und transportieren tiefe emotionen. die daf kennt rhythmen voller sehnsucht, erzählt vom bewahren der geschichte und dem blick in die zukunft. sie kann freudentänze und trauergesang begleiten. die saiteninstrumente (lang-und kurzhalslauten) tanbur, bağlama und oud gesellen dazu und verlieren doch nicht ihren eigenständigen charakter.
tamburi mundi freut sich über dieses einzigartige zusammentreffen der sängerin und oud-virtuosin negar bouban, der in london lebenden perkussionistin sara fotros, can hasar mit bağlama und hadi najafi mit tanbur, der daf spielerin sultan kara und dem freiburger worldpercussionisten murat coskun. in drei duo-formationen loten sie die vielen verschieden facetten einer musik voller sehnsucht aus.
dieser abend war ursprünglich auch mit der beteiligung von meistertrommler mohsen taherzadeh aus isfahan geplant, der leider für seine reise zum freiburger rahmentrommel-festival kein visum erhalten hat!

mit:
sara fotros (daf)
sultan kara (daf)
negar bouban (oud, gesang)
hadi najafi (tanbur)
can hasar (bağlama, gesang)
murat coskun (rahmentrommel, daf)

kein vorverkauf, tickets nur an der abendkasse!

Öko-Pioniere wie Waschbär treffen auf klassische Unternehmen. Familiäre Übergabe trifft auf Verantwortungseigentum. Ein Gespräch über Gemeinsamkeiten und Unterschiede verschiedener unternehmerischer Welten.
Wir freuen uns auf unsere Speaker:innen Katharina Hupfer (Waschbär GmbH), Sabine Vorwald (Füllhorn eG), Julia Wildt (Wildt Spedition GmbH) und Andreas Schmucker (WeTell GmbH). Es erwarten Sie Impulsvorträge, eine Podiumsdiskussion sowie Austausch & Netzwerken im inspirierenden Ambiente der Lokhalle.
Die Veranstaltung wird im Rahmen des Digihub Südbaden von machn - der Agentur für Zukunftsangelegenheiten im Mittelstand - mit der GLS Bank als Partnerin organisiert.
Die Teilnahme ist kostenlos. Wir bitten um frühzeitige Anmeldung über den Anmeldelink: https://machn.de/events/chancen-moeglichkeiten-der-unternehmensnachfolge/

Die Donald J. Trump-Präsidentschaft von 2017 bis 2021 erwies sich als eine schwere Belastungsprobe für das transatlantische Bündnis. Mit seiner „America First“-Politik stellte Trump die engen Beziehungen zu den europäischen Partnern ebenso in Frage wie den Wert von Allianzen oder der liberalen internationalen Ordnung. Zwischenzeitlich hat sich die Sicherheitslage in Europa und der Welt akut verschlechtert: In der Ukraine führt Russland einen brutalen Abnutzungskrieg, im Mittleren Osten droht ein Flächenbrand und das Verhältnis zu China ist zunehmend angespannt. Nun könnte bei den US-Präsidentschaftswahlen 2024 Trump erneut als republikanischer Kandidat ins Rennen gehen und ins Weiße Haus einziehen. Schon jetzt treiben seine Unterstützer im Kongress die Administration von US-Präsident Joe Biden vor sich her, indem sie die Militärhilfe für die Ukraine blockieren und die traditionelle Rolle der USA als Schutzmacht Europas in Zweifel ziehen. Wie steht es unter diesen Bedingungen um die europäische Sicherheit? Wie verlässlich ist die NATO als transatlantisches Bündnis? Und könnte Europa notfalls auch ohne die USA die Ukraine unterstützen, Russland abschrecken und sich selbst verteidigen? Der Vortrag diskutiert diese zentralen Fragen zusammen mit dem Publikum. Prof. Dr. Gerlinde Groitl ist habilitierte Politikwissenschaftlerin und vertritt derzeit die Professur für „Governance in Mehrebenensystemen“am Seminar für Wissenschaftliche Politik der Universität Freiburg. Sie beschäftigt sich im Schwerpunkt mit den USA, der amerikanischen, deutschen und europäischen Außen- und Sicherheitspolitik, den transatlantischen Beziehungen sowie Großmachtkonkurrenz und Weltordnungsfragen.
Eintritt frei
Veranstaltungssprache: Deutsch
In Kooperation mit dem Colloquium politicum der Universität Freiburg & Landeszentrale für politische Bildung Freiburg

Annie ist Mitte fünfzig und beginnt ein Verhältnis mit einem dreißig Jahre jüngeren Mann. Einem Studenten, noch dem Milieu verhaftet, aus dem sie sich etabliert zu haben glaubt. Mag diese Beziehung auf die Gesellschaft auch deplatziert und schockierend wirken, Annie beschert sie ein Gefühl der Befreiung von Scham und Klasse, aber auch eine unerwartete Rückkehr in die eigene Vergangenheit: Von der Matratze des Liebhabers aus eröffnet sich Annie ein Blick auf das Krankenhaus, in das sie als junge Studentin vor über 30 Jahren nach einer illegalen Abtreibung eingeliefert wurde. Mit schonungsloser Offenheit blickt Annie zurück auf ihr früheres Ich, auf ihre ungewollte Schwangerschaft, den Spießrutenlauf, der sie von Ärzten bis zu einer Engelmacherin führte, die den Eingriff vornahm, den sie nur knapp überlebte.
Die Regisseurin Jessica Glause verknüpft in ihrem Doppelabend zwei Texte der französischen Literaturnobelpreisträgerin, welche ohnehin in einem direkten Dialog miteinander stehen: Annie Ernaux verbindet ihre ungleiche Liebesbeziehung mit ihrer Rückkehr in die Vergangenheit und findet für die erlebten Demütigungen und den Kampf um Selbstbestimmung eine Sprache, die selbst zum Ereignis wird.

Für Daníel Bjarnason bedeutet das 6. SINFONIEKONZERT eine Rückkehr an den Ort seines Dirigierstudiums, das er an der Hochschule für Musik in Freiburg absolvierte. Aus seiner Heimat Island bringt er uns zunächst eine eigene Komposition mit: das Klavierkonzert FEAST. Entstanden ist dieses Werk während der Pandemie. FEAST,
also Fest oder Feierlichkeit, soll uns daran erinnern, auch in schweren Zeiten zu versuchen, das Leben in vollen Zügen zu genießen. Dieses Motto zeigt sich auch in der Instrumentation, die eine ganze Kiste Weingläser verlangt.
ÓS, ein Stück der ebenfalls isländischen Komponistin Bára Gísladóttir, befasst sich mit dem Gedanken, dass Klänge ein Eigenleben haben. So finden wir in der Partitur genaue Spielanweisungen für fast alle Instrumente des Orchesters, die eine gewisse Ungenauigkeit zur Folge haben und somit einen ganz individuellen Charakter entwickeln. Der Titel ÓS, bedeutet sowohl Mund, als auch Mündung und greift diese Themen auf. Klänge eines Mundes könnten kaum individueller sein und wie die Wasser verschiedener Flüsse sich sofort unzertrennlich an Mündungen mischen, so können auch Klänge auf ihre eigene Reise gehen und sich beim Aufeinandertreffen in eine neue Klangwelt vereinen.
Mit gerade einmal 18 Jahren schrieb Dmitri Schostakowitsch seine Sinfonie Nr. 1. Er komponierte sie als Abschlussarbeit seines Studiums am St. Petersburger Konservatoriums, das er selbst durch die Begleitung von Stummfilmen am Klavier finanzierte. Seine harte Arbeit hatte sich gelohnt, denn sein Werk wurde umgehend nicht nur in Russland ein großer Erfolg, sondern auch auf den großen Bühnen Europas unter den Dirigaten von Bruno Walter und Arturo Toscanini. Ein ausdruckstarkes Werk, das immer wieder von neuem begeistert.

Sie haben Lust auf Spiel und Spaß? Dann ist unser Spielenachmittag genau das Richtige für Sie. Egal ob jung oder alt, französisch oder deutsch oder ganz ohne Sprache: Sie sind herzlich willkommen!
Einmal im Monat, am Mittwoch von 15:00 bis 17:00 Uhr, treffen sich bei uns spielebegeisterte Erwachsene zu einer gemütlichen Runde mit Gesellschaftsspielen:
Scrabble, Uno, Stadt -Land-Fluss oder Rummi machen Spaß und sind ganz nebenbei auch noch „Gehirnjogging“.
Was uns am Herzen liegt:
Wir bieten Spiele auf Französisch oder auf Deutsch an, aber auch ohne Sprache (Kniffel, Mensch ärger dich nicht, 4-mal gewinnt…), damit alle ohne Sprachbarriere zusammenspielen können.
Sie können gerne Ihren Lieblingsspiel mitnehmen! Außerdem wird im Ausstellungsraum an mehreren Tischen gespielt.
> Kommen Sie spontan oder angemeldet – wir freuen uns auf Sie!
Mittwoch, 24 April | 15.00 – 17.00 Uhr
Centre Culturel Français
Eintritt: frei
Anmeldung bis 22. April: kultur@ccf-fr.de

Wer ins Kino geht, weiß: Filme sind nicht allein kurzweilig, sie regen auch Wahrnehmung, Denken, Fühlen und Empfinden an – manchmal noch lange danach.
Die bewegten Kinobilder sind Simulationsmodelle gesellschaftlicher Vorgänge und tragen zur »Realitätsdefinition« bei: Jede:r trägt seine eigene »Traumfabrik« im Kopf. Wir machen uns Bilder von Wirklichkeit; abstrakte Begriffe werden in Denkbilder »rückübersetzt«. Umberto Eco sprach von »epistemologischen Metaphern« (bildhaftem Ausdruck von Erkenntnistheorien), Vilém Flusser von den Besonderheiten technischer Bilder in der telematischen Gesellschaft.
Wie geeignet erweisen sich Filme, um Themen in ihren gesellschaftlichen, wissenschaftlichen und philosophischen Zusammenhängen zu untersuchen? Im Filmexploratorium greift Wolfgang Petroll (Filmdozent am ZAK, KIT) zum 100. Geburtstag des Wissenschaftsphilosophen Paul Feyerabend (1924-94) dessen Anregungen auf und veranschaulicht sie am Beispiel ausgewählter Filmzitate (z.B. von Hitchcock, Kurosawa, Welles, Godard, Kubrick, Herzog, Burton, Tarantino).
Medientheater
Eintritt frei
Sprache: Deutsch

Mit seinem 1927 erschienenen Roman DER STEPPENWOLF erlangte der Literaturnobelpreisträger Hermann Hesse nicht nur weltweiten Ruhm, sondern er erschuf mit der Hauptfigur Harry Haller auch sein eigenes Alter Ego.
Harry Haller leidet an der Zerrissenheit seiner Persönlichkeit – nicht nur zwei, sondern hunderte, ja tausende Seelen wohnen in seiner Brust. Sie stehen im Kampf miteinander und mit der ihn umgebenden Welt und blockieren Hallers persönliche und künstlerische Entwicklung. Er fühlt sich immerzu fehl am Platz, sehnt sich einerseits nach einer bildungsbürgerlich-angepassten Existenz, während seine steppenwölfische, einsame, sozial- und kulturkritische Seite immerzu gegen die herrschenden Verhältnisse rebelliert. Doch dann begegnet er Hermine und entdeckt das Magische Theater. Bietet sich hier ein Ausweg? Eine Chance auf Heilung und Versöhnung?
Ebenso wie Harry Haller empfindet sich der junge, polnische Regisseur Wiktor Bagiński (Ahmad Ali) als eine Art steppenwölfisches Doppelwesen: Aufgewachsen als Person of Colour in einer fast ausschließlich weißen Gesellschaft, erlebt er sich als Außenseiter, und als Kunstschaffender gleichzeitig als Mitgestalter einer Kultur, die nie ganz die seine zu sein scheint.

Bei der Improshow mit den Spontanellen sind die Wünsche und Vorschläge der Zuschauer*innen Programm.
Aus dem Stehgreif zaubern die Spieler*innen der Freiburger Improvisationstheatergruppe gemeinsam mit ihrem Musiker Geschichten, Gedichte, Lieder, Tanzchoreografien und alles, was das Theaterbesucherherz sonst noch höher schlagen lässt auf die Bühne – mal lustig, mal tragisch, aber immer improvisiert, garantiert.
Improvisationstheater ist eine Art des Theaters, bei der es keine vorab festgelegten Handlungen oder Dialoge gibt. Alles, was auf der Bühne geschieht, entsteht aus dem Moment heraus.
Eintritt: 14€/12€ ermäßigt
Kartenreservierung unter: info@spontanellen.de
Website: www.spontanellen.de

Lokale Legende seit der Freiburger Studienzeit, nationale Kultfigur, moralischer Kompass ganzer Generationen – und deutsch-amerikanische Klassikerin der Philosophie des 20. Jahrhunderts: Fast 50 Jahre nach ihrem Tod gehört Hannah Arendt immer noch zu den meistgelesenen Denkerinnen überhaupt. Der renommierte Philosoph Thomas Meyer, Herausgeber der Studienausgabe ihres Werks, wirft einen neuen Blick auf die bewegte transatlantische Biografie Arendts und versucht, ihr Denken aus ihrer Zeit und ihrem Handeln zu verstehen. Für Hannah Arendt. Die Biografie konnte er viele bislang unbekannte Archivfunde auswerten – mit überraschenden Konsequenzen für unseren Blick auf die ikonische Intellektuelle. Arendts Schriften über die „Elemente und Ursprünge totaler Herrschaft“, über Antisemitismus („Eichmann in Jerusalem“), Flucht und Vertreibung sind von bleibender Gültigkeit. Ist sie – so der Titel eines 2020 erschienenen Buches – aber immer noch die „Denkerin der Stunde“? Thomas Meyer ist Philosophieprofessor an der LMU München und wählt einen radikal kühnen Ansatz für seine große Lebenserzählung.
Ticketreservierung via: www.carl-schurz-haus.de/veranstaltungen
Eintritt: € 8 / 5 (CSH-Mitglieder) / 3 (Studierende)
Veranstaltungssprache: Deutsch
In Kooperation mit dem Dokumentationszentrum Nationalsozialismus Freiburg & der Professur für Philosophie mit Schwerpunkt Gegenwart und Technik der Universität Freiburg

Nach vielen literarisch-musikalischen Gemeinschaftsprojekten widmen sich Gerd Heinz und Lucas Fels nun einem hochinteressanten Vorhaben: seit langem ist es ein Wunsch von Ihnen, die beiden Ikonen der modernen Literatur und der Musik einmal zusammen zu bringen.
Und zwar in einer Gegenüberstellung eines Textes aus dem Roman "Die Wellen" von Virginia Woolf und Wolfgang Rihms Solostück für Cello "Über die Linie".
Gerd Heinz hat das letzte Kapitel von "The Waves", einem Meisterwerk der Moderne, das in einer unglaublichen Montagetechnik den Bogen über sechs Menschenleben von der Kindheit bis ins Alter spannt, so bearbeitet, dass ein einstündiger Monolog der Person Bernard entsteht, einem der sechs Freunde, der nun im Alter ein Lebensresümee zieht.
Lucas Fels spielt das eminent schwierige Stück, das nicht nur Heinrich Schiff für unspielbar hielt, ein Stück, das in ebenfalls unglaublicher Weise Interpret und Zuhörer herausfordert, in seiner poetischen Emotionalität und in seiner dynamischen Struktur.
Über die Linien gehen beide, Woolf und Rihm, indem sie die bewusste Grenzüberschreitung des Instruments und der Sprache, also des Ausdruckmaterials, so steigern, dass daraus eine Paraphrase der menschlichen Existenz wird.

Puppenspielerin Anna nimmt die allerkleinsten Zuschauer mit auf eine verträumte Reise in farbenfrohe Welten. Durch das Spiel mit Puppen, Kissen, Papier und Federn, mit Licht und Schatten, Geräuschen und Musik erschafft sie verschiedene Räume kindlicher Phantasie.

Anna liegt am liebsten in ihrem Bett und schläft. Denn im Reich der Träume ist alles möglich. Vor Publikum will ihr das Einschlafen allerdings nicht so leicht gelingen. Erst als die zauberhafte Melodie einer Spieluhr erklingt, öffnet sich für sie der endlose Raum der Träume. Nun fliegt Anna über Berge und Häuser, hüpft auf Wolken und schwimmt wie ein Fisch durchs Meer.

Aber weiß sie auch, wie man wieder aufwacht?

🎉 Lust auf eine Nacht voller Glamour und Verführung? Am Donnerstag, den 25. April und 23 Mai, heißt es "Teets4Tips" in Freiburg! Ein Burlesque Event, das die Sinne betört und die Fantasie entfacht. Der Eintritt ist frei, aber vergiss nicht, genügend Bargeld für die großartigen Künstlerinnen mitzubringen.
Unsere Künstler:
Elena La Gatta (Burlesque, Kabarett, Veranstalterin)
Dita Whip (Drag, Burlesque, Kabarett)
Ariya Angelic (Burlesque, Drag)
Lady La Crêpe (Burlesque)
Sei dabei und tauche ein in eine Welt voller Eleganz und Sinnlichkeit! 💃💋✨

Aus Eifersucht tötet Woyzeck seine Geliebte Marie. Inspiriert durch einen echten Mordfall aus dem Jahr 1821 erstellt der 23-jährige Mediziner Georg Büchner in seinem bildgewaltigen Dramenfragment ein vielschichtiges Täterprofil: Woyzeck, Berufssoldat und wissenschaftliches Versuchskaninchen, ausgegrenzt, gedemütigt und betrogen durch sein soziales Umfeld, hört plötzlich eine Stimme im Kopf: „Stich! Stich!“ Dunkel und zugleich poetisch, diskutiert Büchners berühmtester Text bis heute aktuelle Fragen: Unter welchen Bedingungen entsteht Gewalt? Sind wir frei oder werden wir fremdbestimmt? Die serbische Regisseurin Bojana Lazić nimmt diese Fragen ernst und untersucht den Nährboden, in dem heute Gewalt gedeiht: In Familie, Beruf und sozialem Umfeld. Doch Lazić erzählt das Drama aus einer feministischen Perspektive heraus: Ihr Woyzeck ist weiblich. Zerrissen zwischen verschiedenen Jobs, der Mutterrolle und Beziehung, kämpft Woyzeck in einer patriarchalen kapitalistischen Welt um ihre Eigenständigkeit. Doch wie endet das Büchner’sche Drama heute? Tötet ein weiblicher Woyzeck am Ende seinen Geliebten aus Eifersucht? Gibt es einen Unterschied zwischen männlicher und weiblicher Gewalt?

Hier ist Deux rien: Zwei Landstreicher auf einer Bank teilen ihren Alltag, der aus kleinen Schwierigkeiten, Lachen und starken Emotionen besteht. Ein poetisches Bühnenstück für die ganze Familie!

Dieses Fotoprojekt entstand in den ukrainischen Karpaten, im äußersten Westen des Landes, als der Krieg, der durch den Einmarsch Russlands in die Ukraine am 24. Februar 2022 ausgelöst wurde, im Osten und Süden des Landes wütete. Der freie Journalist und Fotograf Augustin Campos reiste zweimal dorthin zwischen den Monaten März und April. Er verbrachte dort fünf Wochen und bereiste die Region Transkarpatien, an der Grenze zur Slowakei, zu Ungarn und Rumänien, sowie die benachbarte Region Iwano-Frankiwsk, die weiter im Osten liegt. Diese Erkundung führte ihn in neun verschiedene Dörfer, wo er die Bewohner traf, die Huzulen, und viele Binnenvertriebene, die dort Zuflucht gefunden hatten. Auf dem Höhepunkt dieses Krieges, der laut den Vereinten Nationen 14 Millionen Vertriebene – ein Drittel der ukrainischen Bevölkerung – auslöste, fanden 500.000 Menschen Zuflucht in der Region Transkarpatien, die vom Krieg relativ verschont geblieben ist. In den abgelegenen und armen Dörfern, in denen wenige Tausend Bewohner lebten, die es gewohnt waren, ihr Land zu bestellen und nach Tschechien, Polen und der Slowakei zum Arbeiten zu gehen, anstatt Kriegsvertriebene aufzunehmen, musste man sich organisieren.
Die Ausstellung ist eine Entdeckungsreise in die ländliche Ukraine, während Hunderttausende in den darauf nicht vorbereiteten Dörfern empfangen wurden, während der Solidarität der Bauern in den Karpaten, während eines zunehmenden Nationalismus in manchen Gegenden. In Zeiten des Krieges.
Dauer der Ausstellung: 14. März – 24. Mai

Tom Rakewell lebt, ohne auch nur irgendetwas vom Leben zu verstehen. Und gerade deshalb hält das Leben viele Freuden für ihn bereit. Doch irgendwo zwischen Kneipe, Spielhölle und Bordell verliert er seine Seele. Strawinsky vollzieht in neun musikalischen Bildern eine unerbittliche Studie über den Werdegang des kopflosen Wüstlings, wobei er sich an barocken Kupferstichen des Malers und Kupferstechers William Hogarth orientiert. Wie der Kupferstecher legt auch der Komponist Abgründe frei, indem er alles beseitigt, was die Sicht auf die Seele des jungen Mannes verdeckt – um ihr in der Folge einen Stich nach dem anderen zu versetzen. So lange, bis es die Seele nicht mehr erträgt und Tom in einem Anflug von Panik eine einsamrichtige Entscheidung trifft, mit der er selbst den Teufel verblüfft. Damit ist Tom zurück im Leben – begreifen will er es noch immer nicht. Er muss wahnsinnig werden, um in der Wirklichkeit anzukommen. Und Strawinsky hat seine eigene Moral von der Geschicht, indem er sie am Ende schlicht in Anführungszeichen setzt. Denn welche Theaterfigur hat schon eine Seele?
Regisseurin Eva-Maria Höckmayr nimmt sich des bildgewaltigen Verlaufs eines Lebens an, das aus vielen Perspektiven betrachtet werden kann – je nachdem, wer sich der Lebensgeschichte gerade bemächtigt.

Livestream aus dem Crash Freiburg
Weitere Infos unter:
https://www.infreiburgzuhause.de/amplifest-vol4/
Die 4. Ausgabe im legendären Crash in Freiburg jetzt auch hybrid!
Es gibt nicht viele Konzert-Locations in Freiburg, die so einen großen Einfluss auf uns hatten wie das Crash in Freiburg. Wer weiß, ob das Amplifier Magazin heute existieren würde, wenn wir im Musikkeller nicht die Backyard Babies, ein erstes Mal Itchy, Deez Nuts, Dog Eat Dog, Biohazard und noch viele weitere Künstler*innen aus der Sportgitarrenmusik gesehen hätten. In den letzten acht Jahren haben wir 25 Konzertberichte darüber verfasst, doch die Liste der gehörten Bands reicht noch viel weiter. Am 26. April 2024 wollen wir etwas zurückgeben, Bands in unsere schöne Stadt holen, die bisher noch nie da waren, aber auch lokalen Acts eine Plattform bieten – und gleichzeitig alle daheimgebliebenen via Livestream und Mediathek auf #inFreiburgzuhause daran beteiligen! Freut euch also auf einen Abend mit vier Bands, lauten Gitarren und fairen Preisen, wenn ihr zu uns kommt, und kostenlos, wenn ihr hier einschaltet.

Bereits zum dreizehnten Mal treffen sich die besten Poetinnen und Poeten Baden-Württembergs zu den Landesmeisterschaften, um die neue Slam Königin oder den neuen Slam König des Bundeslandes zu küren. In zwei Halbfinals treten am 25.04.24 Und 26.04.24 im Vorderhaus und im Kleinen Haus vom Theater Freiburg 16 Slammer*innen gegeneinander an, um sich einen von acht möglichen Startplätzen für das große Finale am 27.04.24 im großen Saal vom E-Werk zu erkämpfen.
Auch bei den Meister_innenschaften gelten die üblichen Poetry Slam-Regeln:
1. Nur selbstverfasste Texte
2. Zeitlimit von sechs Minuten
3. Keine Requisiten oder sonstige Hilfsmittel
Einzig und allein der Text und die Performance sollen das Publikum überzeugen, welches nicht nur als stumme Zuhörer_innenschaft fungiert, sondern gleichzeitig auch die Jury des Abends bildet.
Kommt vorbei und entscheidet mit, wer neue_r Baden-Württembergische_r Meister_in wird.

Die Impro-Show
Die Mauerbrecher pur und nur das Publikum. Sagenhafte Geschichten, funkensprühende Komik und eindrucksvolle Action … alles ist möglich, denn alles ist vom Publikum gewünscht und wird in Sekundenschnelle vom erfahrenen Mauerbrecher-Team in Szene gesetzt.
Vorverkauf über ReserviX
https://mauerbrecher.de
Weitere Infos: www.theater-am-kastelberg.de

Am 27. April eröffnet das Alamannen-Museum Vörstetten mit einem Frühlingsfest die Freilichtsaison. An vielen Handwerksstationen erleben Sie den Lebensalltag der frühen Alamannen. Erproben Sie Ihr Talent beim Lehmstampfen für den Hauswandbau oder an den Drechselbänken. Hüllen Sie sich in alamannische Gewänder und probieren Sie Kräuterfladen aus dem Lehmbackofen. Sehen Sie der Glasperlenmacherin, dem Weber und anderen Handwerkern bei der Arbeit zu. Für das leibliche Wohl sorgen unser Kaffee- und Kuchenstand und es gibt heiße Würstchen und kalte Getränke.

Aufgepasst, denn jetzt gibt es für große und kleine Entdecker_innen was zu erleben: Wir gehen auf Expedition durchs Theater – und zwar in die Ecken, die sonst kaum jemand zu Gesicht bekommt! Die Reise führt über die große Bühne, durch die Werkstätten des Theaters, wo gemalt, gegipst, gehämmert und gesägt wird, bis in die Maske. Was es da so alles zu entdecken gibt? Lasst euch überraschen …

Kansas wird das dritte Jahr in Folge von einer verheerenden Dürre heimgesucht. Da fegt ein Tornado über das graue Ödland und wirbelt die zehnjährige Dorothy mitten hinein in ein fantastisches Abenteuer voll geheimnisvoller Mächte, übernatürlicher Kräfte und Hexerei – weit weg von zu Hause, ins Land Oz.

Für ihre Adaption von Lyman Frank Baums weltberühmter Erzählung DER ZAUBERER VON OZ nimmt das Team von DRACULA und FRANKENSTEIN eine außergewöhnliche Theaterchallenge an: Denn gespielt wird auf zwei Bühnen – in zwei Räumen – gleichzeitig! Kinder und Erwachsene erleben durch das parallele Geschehen zwei komplett verschiedene Versionen von Dorothys Geschichte. Wer hat an diesem Abend was erlebt? Wer hat die beste Szene des Abends verpasst? Und was bleibt um jeden Preis geheim?

Ein „Gopnik“, das ist ein Straßenschläger: einer, der sich an keine Regeln hält, sondern nur an das Gesetz des Stärkeren glaubt. Wie konnte ein solcher Rowdy zum mächtigsten Mann Russlands werden? In seinem Roman DER GROSSE GOPNIK spiegelt der russische Literaturstar Viktor Jerofejew das Leben Wladimir Putins, den er persönlich kennengelernt hat, mit seinem eigenen: auf der einen Seite der zum großen Diktator gewordene „Gopnik“, auf der anderen Seite der freie Künstler. Jerofejew wagt nicht weniger als eine literarische Erklärung für das, was heute in Russland passiert. DER GROSSE GOPNIK enthüllt die Mechanismen und Eigenheiten des russischen Totalitarismus und ist zugleich eine rasante und ironische Bewegung durch Zeit und Raum: Während der Schriftsteller mit seiner Frau, seinen Eltern, dem Oppositionellen Boris Nemzow und einem guten Deutschen beim gemeinsamen Abendessen die scheinbar unlösbaren Fragen diskutieren – Wie konnte es nur so weit kommen? Und wie kommen wir da wieder raus? – trifft der Große Gopnik in der Sauna auf sein großes Idol Stalin. Und welche Rolle spielt die verführerische und geheimnisvolle Schwester O.?
Basierend auf dem Roman hat Viktor Jerofejew exklusiv für das Theater Freiburg ein Theaterstück geschrieben – ein brillantes Schelmenstück.

Berlin, Juli 2022: Der Zufall will, dass Anas und Walid sich in einem Baumarkt über den Weg laufen. Sie sind sich schon einmal in Damaskus begegnet, vor fast zehn Jahren. Walid war damals Geheimdienstoffizier des syrischen Assad-Regimes und ging gegen oppositionelle politische Gefangene vor. Anas sieht sich seinem ehemaligen Folterer gegenüber und erstattet Anzeige. Ein Verfahren wird eingeleitet.
Zeuge und Angeklagter sowie ihre Anwält_innen müssen in der Vorbereitung des Gerichtsprozesses das damals Erlebte rekonstruieren, sich und ihre Angehörigen erneut konfrontieren, Verdrängtes und Vergessenes wiederhervorholen und präzisieren.
Eine genau solche zufällige Begegnung in Deutschland führte zum weltweit ersten Prozess wegen Staatsfolter in Syrien: Im sogenannten Al Khatib-Verfahren in Koblenz wurden 2021 und 2022 zwei ehemalige Funktionäre des Geheimdienstdirektorats von Syriens Präsident Baschar Al Assad für Mittäterschaft in Folter, Mord, gefährlicher Körperverletzung und sexualisierter Gewalt zu langen Haftstrafen verurteilt.
Das Verfahren basierte auf dem Weltrechtsprinzip, wonach schwere Verbrechen wie Kriegsverbrechen die internationale Gemeinschaft als Ganzes betreffen und deshalb zum Beispiel auch in Deutschland verfolgt und geahndet werden können.
Ausgehend von dieser Begebenheit gehen Autor Mohammad Al Attar und Regisseur Omar Abusaada in ihrem neuen Stück Fragen der juristischen Gerechtigkeit, der persönlichen Verantwortlichkeit und der Wahrheitsfindung nach.

Ein Akrobatik-Kolletiv begibt sich auf Nachforschung: Es sucht spezifische Handlungen und wiederkehrende Bewegungen. Akrobatische Elemente werden sequenziert und die Grundbewegungen wie Rollen, Kippen, Balancieren und Überschlagen erforscht. Die Gruppe fahndet nach tradierten Abläufen und festgelegten Gesten. Sie ermittelt, welche Rituale individuell sind und welche für alle gelten. Da ist noch ein Ergebnis der Recherche, dass es oft zwei, drei Akrobat:innen braucht für den Versuch, die Figur, für eine Sequenz, und manches Mal sechzehn. Im Zusammenspiel der Gruppe zelebrieren sie das Vertrauen, ohne das eine hohe Pyramide niemals möglich wäre. Die gegenseitige Abhängigkeit wird in körperlichen Bildern sichtbar gemacht.

Swing - Jazz - Latin - Funk - Rock, auf jeden Fall fetten Groove.
Das verspricht die BigBand Elzach.
Die Big Band Elzach ist ein J a z z-Orchester in klassischer Besetzung mit G e s a n g. Die Bläser-Sektion besteht aus 5 Saxofonen, 4 Posaunen und 4 Trompeten, begleitet durch die Rhythmusgruppe: Bass, Schlagzeug, Klavier, Gitarre und Percussion.
Diese Besetzung macht es möglich, Musik vieler Stile erklingen zu lassen, von der orchestral klingenden Ballade bis hin zu schnellen Jazz-Stücken. Kombinationen der verschiedenen Instrumente ergeben je nach Arrangement interessante Mischungen der Klangfarbe und bieten das ganze Spektrum musikalischer Dynamik: Energiegeladene TuttiPassagen wechseln sich mit Solo- Improvisation ab.
Unterstützt wird die BigBand Elzach durch die beeindruckend Stimme Thomas Fehrenbach. Das breite Spektrum von Swing-, Soul- bis Rock- Klassikern wird durch diese dynamische Kombination zum herausragenden Konzertereignis.
Eintritt: 15,00 €/erm. 12,00€
Bitte Reservieren unter: info@freies-theater-waldkirch.de
oder
VVK: Buchhandlung Augustiniok Waldkirch
Weitere Infos unter: www.theater-am-kastelberg.de

Auch dieses Jahr findet die beliebte inklusive Veranstaltung statt: Die Landfrauen Bahlingen sorgen für Kaffee, selbst gebackenen Kuchen, belegte Brötchen und Kaltgetränke. Die Lebenshilfe hat das Programm organisiert mit der Band „Heilig‘s Blechle“ und dem Chor der Freizeitgruppe der Lebenshilfe Bötzingen, einer Tombola und den Motorradgruppen Crazy Bikers und Motorradfreunde Kenzingen, die die Spende ihrer charity-Fahrt übergeben.

Der Junggeselle Bobby hat alles: einen gut bezahlten Job bei einer internationalen Company, drei attraktive Geliebte, mit denen er angenehme Tage und Nächte verbringt … Und vor allem zahlreiche befreundete Paare, für die er da ist, wenn sie ihn brauchen, und die für ihn da sind, wenn er sie braucht. Mit einer Mischung aus Sympathie, Ironie und Skepsis beobachtet er die Scharmützel und Krisen der Paare, ihren hilflosen und vergeblichen Kampf gegen den Verlust der Verliebtheit, der Jugend und der Neugier aufeinander ...
Wieso sollte er selbst sich auf eine feste Beziehung einlassen, die seine Freiheiten doch nur einschränken würde? Wieso sollte er die damit verbundenen unvermeidlichen Kompromisse eingehen, die kleinen und kleinlichen Streitigkeiten in Kauf nehmen, die offenbar mit einer monogamen Bindung einhergehen? Und doch gibt es dann und wann die Momente der Einsamkeit und Leere … Was bringt einen Menschen dazu, lebendig zu sein?

Stephen Sondheims 1970 entstandenes Musical COMPANY ist ein Meisterwerk und Meilenstein des Genres. Hinter der funkelnden Komödienfassade von Sondheims vielschichtigen Kompositionen und Texten untersucht COMPANY mit jüdischem New Yorker Humor grundsätzliche Fragen unseres Zusammenlebens in Zweierbeziehungen, Cliquen und der Gesellschaft. Nach Kurt Weills LOVE LIFE (Spielzeit 17/18) – das Sondheims Schaffen maßgeblich inspirierte – inszeniert der andorranische Musikkomödienspezialist Joan Anton Rechi erneut ein außergewöhnliches Broadwaymusical am Theater Freiburg.

Eine konzertante Aufführung der beliebtesten aller Ring-Opern. Doch warum wurde sie so beliebt? Wagners „Walküre“, das sind gleich zwei Opern in einer: ein tragisches Liebesdrama zwischen den Geschwistern Siegmund und Sieglinde, dazu eine Vater-Tochter-Erzählung zwischen Wotan und Brünnhilde. Wie stets bei spätem Wagner haben wir hier auch eine gigantische Vokalsinfonie, deren orchestrale Ideen (Celli für Siegmund, Geigen für Sieglinde) in szenischen Aufführungen meist untergehen. Nicht zuletzt gibt es den berühmten Walkürenritt: Deshalb also ist die „Walküre“ seit ihrer Entstehung die populärste aller vier „Ring“-Opern des Komponisten – und ist nun im Festspielhaus in einer fabelhaften Besetzung zu erleben.

Ein Akrobatik-Kolletiv begibt sich auf Nachforschung: Es sucht spezifische Handlungen und wiederkehrende Bewegungen. Akrobatische Elemente werden sequenziert und die Grundbewegungen wie Rollen, Kippen, Balancieren und Überschlagen erforscht. Die Gruppe fahndet nach tradierten Abläufen und festgelegten Gesten. Sie ermittelt, welche Rituale individuell sind und welche für alle gelten. Da ist noch ein Ergebnis der Recherche, dass es oft zwei, drei Akrobat:innen braucht für den Versuch, die Figur, für eine Sequenz, und manches Mal sechzehn. Im Zusammenspiel der Gruppe zelebrieren sie das Vertrauen, ohne das eine hohe Pyramide niemals möglich wäre. Die gegenseitige Abhängigkeit wird in körperlichen Bildern sichtbar gemacht.

Kansas wird das dritte Jahr in Folge von einer verheerenden Dürre heimgesucht. Da fegt ein Tornado über das graue Ödland und wirbelt die zehnjährige Dorothy mitten hinein in ein fantastisches Abenteuer voll geheimnisvoller Mächte, übernatürlicher Kräfte und Hexerei – weit weg von zu Hause, ins Land Oz.

Für ihre Adaption von Lyman Frank Baums weltberühmter Erzählung DER ZAUBERER VON OZ nimmt das Team von DRACULA und FRANKENSTEIN eine außergewöhnliche Theaterchallenge an: Denn gespielt wird auf zwei Bühnen – in zwei Räumen – gleichzeitig! Kinder und Erwachsene erleben durch das parallele Geschehen zwei komplett verschiedene Versionen von Dorothys Geschichte. Wer hat an diesem Abend was erlebt? Wer hat die beste Szene des Abends verpasst? Und was bleibt um jeden Preis geheim?

Anton Bruckner, einer der bedeutendsten Komponisten der Romantik, würde 2024 seinen 200. Geburtstag feiern. Das vielfach ausgezeichnete John Sheppard Ensemble unter der künstlerischen Leitung von Bernhard Schmidt hat aus diesem Anlass ein Programm zusammengestellt, bei dem Werke von Bruckner für vier- bis achtstimmigen Chor a cappella, Orgel und drei Posaunen zu hören sein werden.
Neben den bekannteren Motetten wie "Locus iste" oder "Christus factus est" stehen dabei auch selten zu hörende Werke wie das frühe "Libera me" (WAB 22) oder die groß angelegte Vertonung "Ecce sacerdos magnus" (WAB 13) auf dem Programm. Dabei schöpft der Komponist die ganze Bandbreite chorischer Klangfarben von schlichter Einstimmigkeit bis zu markerschütternden Klanggebirgen aus. An der Orgel begleitet wird das Ensemble vom frisch gekürten Assistenzorganisten am Kölner Dom David Kiefer.
Das Ensemble kooperiert auch diesmal mit dem Verein „KulturWunsch Freiburg e. V.“, der es unseren Zuhörer*innen ermöglicht, vergünstigte Tickets an Kulturinteressierte mit geringem Einkommen zu spenden.
Karten sind bei Reservix und an den bekannten Vorverkaufsstellen sowie an der Abendkasse erhältlich. Nähere Informationen zum Programm finden Sie unter www.sheppardensemble.de.

Ein gutes Dutzend A Cappella-Männer bilden seit über 20 Jahren "Die Ohrwürmer“ des Männergesangvereins „Schwarzwald Oberried". Mit Wortwitz, Stimmgewalt und einer Portion Selbstironie haben sich die Ohrwürmer unter der Leitung von Michael Weh als die „älteste Boygroup zwischen Zastler und Notschrei“ in der Region und darüber hinaus einen Namen gemacht.
Das Repertoire der Ohrwürmer fokussiert in den letzten Jahren auf moderne A Cappella-Hits mit deutschen Texten und Popmusik.
Witzige Moderationen und Choreographien, ungewöhnliche Outfits und gesangliche Präzision: Freut euch auf einen Abend mit äußerst hohem Unterhaltungswert!
Bewirtung im Saal durch die Theaterwirtschaft ab 17.30 Uhr.

Der Schlagzeuger Steven Schick präsentiert zeitgenössische Musik im Rahmen der Konzertreihe « Dialog » der Hochschule für Musik Basel FHNW. Ein vom Saxophonisten Marcus Weiss moderiertes Gespräch mit dem Künstler findet im Anschluss an das Konzert statt.

Wie groß ist wohl so ein Wolfsrachen, wenn er weit aufgesperrt ist? Wird es dem Publikum gelingen, das Seil gaaaanz leise von Hand zu Hand zu reichen, ohne dass der Wolf was merkt? Und sollen wir den Kontrabassisten noch einmal zusammen erschrecken?
Die Musik Sergei Prokofjews steckt voller musikalischer Überraschungen, die wir gemeinsam in der ersten Konzerthälfte entdecken werden. Die anschließende konzertante Aufführung ist bebildert mit Scherenschnitten von Paul Wolff.

Wie groß ist wohl so ein Wolfsrachen, wenn er weit aufgesperrt ist? Wird es dem Publikum gelingen, das Seil gaaaanz leise von Hand zu Hand zu reichen, ohne dass der Wolf was merkt? Und sollen wir den Kontrabassisten noch einmal zusammen erschrecken?
Die Musik Sergei Prokofjews steckt voller musikalischer Überraschungen, die wir gemeinsam in der ersten Konzerthälfte entdecken werden. Die anschließende konzertante Aufführung ist bebildert mit Scherenschnitten von Paul Wolff.

Wie groß ist wohl so ein Wolfsrachen, wenn er weit aufgesperrt ist? Wird es dem Publikum gelingen, das Seil gaaaanz leise von Hand zu Hand zu reichen, ohne dass der Wolf was merkt? Und sollen wir den Kontrabassisten noch einmal zusammen erschrecken?
Die Musik Sergei Prokofjews steckt voller musikalischer Überraschungen, die wir gemeinsam in der ersten Konzerthälfte entdecken werden. Die anschließende konzertante Aufführung ist bebildert mit Scherenschnitten von Paul Wolff.

Am Di, 30.04. freuen wir uns auf ein echtes „Freiburger Bobbele“, auf den Tausendsassa Fritz Keller, Winzer, Weinhändler, Gastronom. Von 2010 bis 2019 war er Präsident des SC Freiburg und von 2019 bis 2021 Präsident des Deutschen Fußballbundes. Fritz Keller gilt als „Botschafter der Weinkultur Badens“ und gewann mit seinen Weinen zahlreiche internationale Preise. Wie fast kein zweiter ist Fritz Keller eng mit Freiburg verbunden.

Unwissendes Publikum und wie man es in der Post-Truth-Ära erreicht
Die Gesprächsreihe von ZKM und HfG lädt internationale Gäste aus Philosophie, Literatur und Kunst zum offenen Austausch mit den Hochschulangehörigen, den Mitarbeitenden des ZKM und der Karlsruher Bevölkerung ein. In der aktuellen Veranstaltung nimmt der Schriftsteller und Kulturkritiker Boris Buden die Kommunikation nach dem Verfall verbindlichen Wissens in den Blick.
Moderation: Constanze Fischbeck und Alistair Hudson
Einer der wichtigsten Aspekte der Krise, die die Welt zu Beginn des 21. Jahrhunderts erfasst hat, bezieht sich auf das Wissen und seinen aktuellen Status in den heutigen Gesellschaften. Wir erleben sie in erster Linie in Form einer zunehmenden epistemischen Prekarität. Ihr markantestes Symptom ist die Erosion eines faktenbasierten Diskurses, die sich durch die Begriffe »post-truth« oder »post-fact« beschreiben lässt und von einer breiten Akzeptanz verschiedener Verschwörungstheorien begleitet wird.
Mit Blick auf diese Herausforderung wird sich der Vortrag auf das Konzept des sogenannten »vernakulären«, also lokal verorteten, Publikums konzentrieren, dessen Ansprache heute eine bekannte Strategie der techno-kapitalistischen Expansion ist. Der Vortrag nimmt die traumatische Erfahrung der sogenannten »Re-Vernakularisierung« der deutschen Sprache und Kultur (Jürgen Trabant) zum Ausgangspunkt; er beschwört das antisystemische Konzept der »vernakulären Werte« (Ivan Illich) und reflektiert den ambivalenten Charakter des »Alltagslebens« (Michel de Certeau), seinen populistisch-konservativen Charakter einerseits und seine emanzipatorischen Potentiale andererseits.

Alice Rombach und Juliane Schumacher analysieren in ihrem neuen Buch das Konzept des „Anthropozäns“, das zunächst in den Erdwissenschaften, dann aber auch in den Sozial- und Geisteswissenschaften sowie in der Kultur Karriere machte und zum Ausgangspunkt von Filmen und Ausstellungen wurde. Dabei stellen sie auch kritische Fragen an diesen Begriff und seine Verwendung: zunächst die, ob es tatsächlich der „Mensch“ an sich ist, der für die Umbrüche verantwortlich ist. Oder verschleiert dieser Begriff, dass verschiedene Gruppen von Menschen in ganz unterschiedlichem Maß zu den Krisen unseres Zeitalters beigetragen haben? Welche blinden Flecken hat das Konzept des Anthropozäns? Welche alternativen Begriffe werden vorgeschlagen? Und was bedeutet die Debatte um das Anthropozän aus einer Perspektive emanzipatorischer Politik – welche Handlungsräume ergeben sich daraus, welche Visionen für die Zukunft, welches Potential für widerständiges oder kreatives Handeln?

Eröffnet wird der Abend mit «Interface», einer neuen Solokreation von Chloé Bieri, einer elektronischen Kreuzung zwischen den Stimmen von nicht-menschlichen und menschlichen Tieren.
«Personne ne ramasse ma langue» ist eine Beschwörungsformel für zwei Stimmen und ein Licht-/Videogerät in Form einer musikalisch-theatralischen Wanderperformance, die von zwei Sängerinnen/Darstellerinnen geleitet wird. Ziel ist es, poetische Texte von engagierten Frauen (Laura Vazquez, Lisette Lombé, Cécile Coulon, Stéphanie Vovor) zu vertonen und zu inszenieren. Es handelt sich um eine immersive Gesangsperformance, die sich im Publikum bewegt und diese Texte durch Stimme, Bewegung und die visuelle Dimension zum Leben erweckt.

Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten. Wir laden Euch am Freitag herzlich zur Eröffnung mit Performance der Künstlerin Portrait XO sowie Party ein. Am Samstag könnt Ihr die Ausstellung bei unserem Aktionstag entdecken.
Im interaktiven Handlungsfeld der Ausstellung könnt Ihr Eure Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile auflösen und das eigene Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren.
Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen: »AEIOU« (2024), der Karlsruher Künstler:innengruppe robotlab, »Electrify Me, Baby« (2024) der Berliner Künstlerin Anne Duk Hee Jordan sowie »Flatware, Hardware, Software, Wetware« (2024) des Hertzlab, eine Intervention aus der eigenen künstlerischen Forschungsabteilung des ZKM.

Sascha Bendiks stand gemeinsam mit Jess Jochimsen bereits am 12. September 2010, dem Eröffnungswochenende der frisch sanierten Donauhallen, auf der Bühne des nagelneuen Strawinsky Saales. Unvergessen ist auch sein Duo-Auftritt mit Simon Höness mit dem Programm „In Teufels Küche“, der im Gewölbekeller im Haus Schell stattfand. Bei der hörbaar 2024 präsentiert Sascha Bendiks nun sein aktuelles Solo-Programm „Leichtes Gepäck“, Musikkabarett mit Klavier und Gitarren. Liveshows mit Sascha Bendiks haben einen individuellen Charme: Sie wechseln wischen Selbstironie, rauhem Blues, parodiertem Rock’n‘Roll und ureigenen Songs in einer Qualität, die ansonsten nur bei Stoppok oder beim frühen Wolf Maahn zu finden sind. Bei den Auftritten von Bendiks grüßt der Schalk aus jeder Notenlinie. Jedes Stück hat seine eigene Überraschung, und man kriegt schwerlich genug von seinen Songs. Mit satirischen Texten wird der Geist der Zuhörer angeregt. Das Publikum wird verschont von lauer Hintergrund-Musik und von weichgespülter Nettigkeit. Statt von gefälligen
Melodiewellen umspült, wird der Kleinkunstfreund von heftigen Klanggewittern gebeutelt. Der „Südkurier“ urteilte nach seinem letzten Auftritt in Donaueschingen: „Schräg, ironisch, genial – und dabei direkt ins Herz hinein und direkt vom realen Leben auf die Bühne.“
Eintritt: 25,-€
Kartentelefon: 0771 857 450

Der Junggeselle Bobby hat alles: einen gut bezahlten Job bei einer internationalen Company, drei attraktive Geliebte, mit denen er angenehme Tage und Nächte verbringt … Und vor allem zahlreiche befreundete Paare, für die er da ist, wenn sie ihn brauchen, und die für ihn da sind, wenn er sie braucht. Mit einer Mischung aus Sympathie, Ironie und Skepsis beobachtet er die Scharmützel und Krisen der Paare, ihren hilflosen und vergeblichen Kampf gegen den Verlust der Verliebtheit, der Jugend und der Neugier aufeinander ...
Wieso sollte er selbst sich auf eine feste Beziehung einlassen, die seine Freiheiten doch nur einschränken würde? Wieso sollte er die damit verbundenen unvermeidlichen Kompromisse eingehen, die kleinen und kleinlichen Streitigkeiten in Kauf nehmen, die offenbar mit einer monogamen Bindung einhergehen? Und doch gibt es dann und wann die Momente der Einsamkeit und Leere … Was bringt einen Menschen dazu, lebendig zu sein?
Stephen Sondheims 1970 entstandenes Musical COMPANY ist ein Meisterwerk und Meilenstein des Genres. Hinter der funkelnden Komödienfassade von Sondheims vielschichtigen Kompositionen und Texten untersucht COMPANY mit jüdischem New Yorker Humor grundsätzliche Fragen unseres Zusammenlebens in Zweierbeziehungen, Cliquen und der Gesellschaft. Nach Kurt Weills LOVE LIFE (Spielzeit 17/18) – das Sondheims Schaffen maßgeblich inspirierte – inszeniert der andorranische Musikkomödienspezialist Joan Anton Rechi erneut ein außergewöhnliches Broadwaymusical am Theater Freiburg.

Sendecki & Spiegel
Poesie trifft auf Dynamik, Virtuosität auf feine Zwiesprache. Die Besetzung Klavier und Schlagzeug ist aussergewöhnlich: Mal kraftvoll-dynamisch, mal emotional-zärtlich führen Vladyslav Sendecki und Jürgen Spiegel einen empathischen Dialog zwischen Klavier und Schlagzeug. Der 1955 geborene Sendecki spielte schon mit Stars wie Klaus Doldinger, den Brecker Brothers und Jaco Pastorius. Mehr als 20 Jahre lang wirkte er als Pianist der NDR-Bigband in einem der herausragenden Grossensembles des zeitgenössischen Jazz. Dass er die Freiheiten der Duo-Besetzung zu schätzen weiss, hört man Sendeckis exaltiertem, kraftvollen Klavierspiel deutlich an. Schlagzeuger Jürgen Spiegel wiederum ist der pulsierende Herzschlag, der seinem Partner ein ideales rhythmisches und klangmalerisches Fundament auslegt. Gemeinsam bringen sie die Musik zum Atmen und das Publikum zum Geniessen.
Vincent Meissner Trio
Unbändige Spiellust an komplexen Formen und Rhythmen treffen auf viel Lust am Experiment und einen bemerkenswerten Sinn für ungewöhnliche und im Gedächtnis haftende Melodien.
Der junge Pianist Vincent Meissner (*2000) gilt als eines der vielversprechendsten aufstrebenden Talente der deutschen Jazzszene. Er ist Suchender und Entdecker, der sich gerne auch in zeitgenössische Klaviermusik vertieft. Seit 2019 studiert er in Leipzig bei Michael Wollny.
In seiner noch jungen Karriere wurde er bereits mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht: 2018 erhielt er neben einem 1. Preis bei «Jugend Jazzt Solo» den 1. Patz beim «Bechstein Klavierwettbewerb» in Berlin. Mit seinem Trio wurde er mit dem «Konzertpreis der Jazzopen Stuttgart» und dem «Förderpreis der dt. Jazzunion» ausgezeichnet. Anfang 2020 erhielt sein Trio ebenfalls den erstmals vergebenen «Mitteldeutschen Jazzpreis», auch erspielte er sich im September dieses Jahres den 1. Platz bei der «International Jazzhaus Piano Competition» in Freiburg.

Eine neue Reihe in der TheaterBar! Nach dem Vorbild des legendären PIZZA EXPRESS Jazzclubs 
in London serviert das Team der TheaterBar ihre beliebten Pinsas zu Sonderpreisen und coolstem Live-Jazz, kuratiert vom international gefragten Freiburger Musiker Will Bartlett und Generalmusikdirektor André de Ridder.

In einer unwirtlichen Landschaft, in der der Wind unaufhörlich weht, bringen drei Menschen, jeder mit seinem Tanz und seiner Sprache, die Schwächen und Sorgen einer Menschheit zum Ausdruck, die sich in ihrer Einsamkeit, mit einer feindlichen Umgebung auseinandersetzen muss.
Die deutsch-französische Kompanie ONZE CHAMBRES vereint die Arbeit der Choreograf:innen Claire Pastier und Daniel Rakovsky. Die Künstler:innen erforschen den Tanz im Dialog mit anderen Künsten, insbesondere der Bildenden Kunst, dem Film und dem Physical Theatre. Durch ihre entschieden transnationale Verankerung strebt die Kompanie danach, die künstlerischen Verbindungen zwischen Deutschland und Frankreich zu vertiefen. Die visuell aufgeladene Ästhetik wird zum Rahmen, in dem sich das Intimste des Menschen offenbart: seine dunklen Seiten, seine unerfüllten Träume, Fantasien und Sehnsüchte.
www.ewerk-freiburg.de/event/blizzard/
www.onzechambres.com

“Ich denke nur Musik. Ich bin verliebt in die Musik, ich denke nichts als sie und an anderes nur, wenn es mir Musik schöner macht.“
Dieses Zitat von Johannes Brahms beschreibt das Grundgefühl des Liederabends, den Katharina Persicke (Sopran) und Philip Rivinius (Klavier) am Freitag, den 03. Mai 2024 um 20 Uhr im Weinschlösschen Freiburg (Wilhelmstr. 17a) präsentieren werden. Die Künstler stellen sich die Frage, was die Musik des Deutschen Johannes Brahms, des Österreichers Gustav Mahler und der Franzosen Gabriel Fauré und Henri Duparc eint und was sie auf dem Weg in die Zeit der Moderne unterscheidet. Besonders Brahms wurde oft als Traditionalist der angeblichen Rückwärtsgewandheit bezichtigt, während Mahler ganz eindeutig Schritte zu neuen Klangwelten wagte. Die französische Klangsprache unterscheidet sich traditionell von der deutsch/ österreichischen Ästhetik. Trotzdem ist es spannend zu sehen, wie harmonisch sich alle vier Komponisten zu einem Bild fügen lassen. Die Vertonungen des Abends vermitteln eine vielfältige Klangästhetik - retrospektiv und gleichzeitig vorwärtsgewandt, aber vor allem eines: das Gefühl hinter dem Text beschreibend! So ist eine Liebesgeschichte entstanden, die viele Facetten der menschlichen Emotion erlebbar werden lässt: Verliebtheit, Schwarm, Glück, Unsicherheit, Melancholie, Leidenschaft, Trauer, Verlust, Schmerz und Hoffnung.
Karten gibt es unter www.klangwerklied.de, im Notenfachgeschäft musicus (Salzstraße 41/43) sowie an der Abendkasse

Patricia Kopatchinskaja tritt wieder im Festspielhaus auf! Da muss man sofort an die letzte Spielzeit erinnern. Welches Werk wurde während Pfingstfestspiele 2023 am meisten bejubelt? Eine Bartók-Sonate mit der berühmten Violinistin! Unvergessen auch ihre Interpretation des Violinkonzerts von Arnold Schönberg. Diese Künstlerin bringt den Saal regelmäßig zum Kochen, vorzugsweise mit ungewohntem Repertoire. Nun also das Violinkonzert von Schumann: Das früher eher selten zu hörende Werk, das die Sologeige wie eine Bratsche behandelt, wurde in den letzten Jahren zum Kultstück.

Einmal im Monat, immer freitags, lädt die Tanzsparte alle Bewegungsbegeisterten zu einem offenen Treffen ein, Laien ebenso wie professionelle Tänzer_innen, die sich gemeinsam auf eine angeleitete Erkundung von neuen Bewegungen einlassen möchten.
Ein besonderes Workshopformat für alle, die sich auf das Erkunden neuer Bewegungen einlassen und über diese zu Entspannung vom Alltag gelangen wollen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Leitung Emi Miyoshi & Unita Gay Galiluyo // in englischer und deutscher Sprache // kostenfreie Teilnahme nur nach Anmeldung an tanz@theater.freiburg.de

Wann ist die richtige Zeit für die Liebe? Die Antwort, die Dr. Bader für seine beiden neuen Patienten bereithält, lautet: jetzt! Und tatsächlich, kaum kommen sich die von vielfältigen Leiden geplagte Dorothea und der mit letzter Kraft die Arztpraxis erreichende Lorenz näher, schon lassen die Schmerzen nach. Einem neuen Glück scheint nichts im Weg zu stehen - wären da nicht die eigenen Kinder, die für die aufkeimenden Liebesgefühle ihrer Eltern kein Verständnis aufbringen können. Gut, dass es Dr. Bader gibt, der wie immer guten Rat weiß!
Eine pointenreiche, frische und heitere Komödie, die zeigt: Für die Liebe ist man nie zu alt!

Die Welt steht vor einem Umbruch der bisher gekannten globalen Ordnung, wobei derzeit noch nicht abzusehen ist, wie eine neue Weltordnung aussehen wird. Diese Entwicklungen stellt Europa vor enorme Herausforderungen, die es adressieren muss. Wie kann die EU eine neue Weltordnung im Sinne eigener Werte aktiv mitgestalten? Welche Akteure und Allianzen sollte sie dabei poli-tisch stärker einbinden? Wo gibt es bspw. bei Schnittmengen mit Staaten des Globalen Südens?
Anmeldung: www.fes.de/lnk/globale-unsicherheiten
Weitere Informationen: www.fes.de/fritz-erler-forum

Einmal auf den Brettern stehen, die die Welt für Sänger_innen und Schauspieler_innen bedeutet. Die Geschichte des Freiburger Theaters und die Geschichten seiner Erfolge und Empörungen hören. Durch die Werkstätten geführt werden, in denen die Bühnenbilder, die Kostüme und die Perücken hergestellt werden. Wertvolle alte Kostüme aus vergangenen Epochen bewundern u. v. m.
Einmal im Monat bietet das Theater Freiburg eine öffentliche Führung an. Sie dauert in der Regel 90 Minuten und kostet 5.- / erm. 3,50.- Euro pro Person, maximale Teilnehmer_innen-Zahl: 30 Personen. Auch individuelle Termine für Gruppen sind möglich.
Ansprechpartner für Führungen von Erwachsenengruppen:
Wolfgang Schröder // wolfgang.schroeder@theater.freiburg.de // Telefon 0176 65 22 08 29
Ansprechperson für individuelle Theaterführungen von Kindergartengruppen und Schulklassen ist Balthazar Bender vom Jungen Theater: balthazar.bender@theater.freiburg.de // Telefon 0761 201 29 78

Viva Verdi! Und Donizetti, Gounod, Bizet: Freuen Sie sich auf einen Duo-Abend mit zwei der angesagtesten jungen Sängerstars der Gegenwart. Die „schönste Tenorstimme seit Luciano Pavarotti“ hat die „Süddeutsche Zeitung“ bei dem lyrischen Tenor Benjamin Bernheim gehört. Der französische Sänger und die US-amerikanische Koloratursopranistin Lisette Oropesa singen oft gemeinsam, wenn sie nicht gerade in Wien, München oder Paris einzeln in ihren Stimmgattungen brillieren. Das Traumduo, das sich gegenseitig zu Höchstleistungen anstachelt, kehrt im Festspielhaus Baden-Baden mit Arien und Duetten aus französischen Opern ein.

„Ist das nicht unglaublich? Gerade waren wir noch eins, jetzt sind wir zwei.“ – „Drei.“ – „Entschuldige. Hast Du an die Windeln gedacht?“ – Ein junges Paar will Pionierarbeit leisten und Elternschaft gleichberechtigt betreiben. Doch die gesellschaftlichen Widersprüche führen direkt durch ihre Beziehung hindurch: Der Mann entpuppt sich als ewiger Peter Pan und die Mutter sucht im Eltern-Kind-Café „einen Ort, um über die unaussprechlichen Dinge zu sprechen“. Doch als Antwort auf das Banale und das Existenzielle der Mutterschaft findet sie dort nur Diskurse über Mom Guilt, Momnesia und Mental Load. Für die miserable Mutter wird ihre Mutterschaft zum Gefängnis.
In den eigenen vier Wänden verschwimmen die Grenzen zwischen Innen und Außen, Gesellschaft und Subjekt, Körper und Diskurs. Wie in ihrem preisgekrönten Film DAS MELANCHOLISCHE MÄDCHEN erzählt Susanne Heinrich in ihrem Theaterdebüt voller Zärtlichkeit und Ironie vom Unbehagen in der spätkapitalistischen Gesellschaft.

Unterschiedliche Traditionen virtuosen Geigenspiels treffen hier aufeinander. Der französisch-argentinische Musiker Andrés Gabetta – er war bei uns schon mit seiner Schwester, der Cellistin Sol Gabetta, zu hören –, spielt auf Barockinstrumenten und ist in der europäischen Tradition zu Hause. Unveröffentlichte Violinkonzerte von Wiener Komponisten hat er wiederentdeckt und zum ersten Mal aufgenommen. Sein Bühnenpartner Gilles Apap wurde von Yehudi Menuhin einmal „a true violinist of the 21st century“ genannt. Menuhin, einer der berühmtesten Musiker seiner Zeit und somit ein „wirklicher Musiker des 20. Jahrhunderts“ trat mit dem Sitar-Spieler Ravi Shankar und
dem Jazzgeiger Stéphane Grappelli auf. Und auch der in einer französischen Familie in Algerien geborene Apap sucht Verbindungen zwischen europäischer Klassik und anderen Traditionen. Die beiden werden uns irische Volkstänze auf ihren auch „fiddles“ genannten Geigen spielen. Und für zwei Sologeigen mit begleitendem Orchester hat natürlich auch schon der „wirkliche Geiger des 18. Jahrhunderts“, nämlich Antonio Vivaldi, einige wunderbare Werke komponiert.
Eintritt: 30,-€ und 28,-€
Kartentelefon: 0771 857 450

Der Junggeselle Bobby hat alles: einen gut bezahlten Job bei einer internationalen Company, drei attraktive Geliebte, mit denen er angenehme Tage und Nächte verbringt … Und vor allem zahlreiche befreundete Paare, für die er da ist, wenn sie ihn brauchen, und die für ihn da sind, wenn er sie braucht. Mit einer Mischung aus Sympathie, Ironie und Skepsis beobachtet er die Scharmützel und Krisen der Paare, ihren hilflosen und vergeblichen Kampf gegen den Verlust der Verliebtheit, der Jugend und der Neugier aufeinander ...
Wieso sollte er selbst sich auf eine feste Beziehung einlassen, die seine Freiheiten doch nur einschränken würde? Wieso sollte er die damit verbundenen unvermeidlichen Kompromisse eingehen, die kleinen und kleinlichen Streitigkeiten in Kauf nehmen, die offenbar mit einer monogamen Bindung einhergehen? Und doch gibt es dann und wann die Momente der Einsamkeit und Leere … Was bringt einen Menschen dazu, lebendig zu sein?
Stephen Sondheims 1970 entstandenes Musical COMPANY ist ein Meisterwerk und Meilenstein des Genres. Hinter der funkelnden Komödienfassade von Sondheims vielschichtigen Kompositionen und Texten untersucht COMPANY mit jüdischem New Yorker Humor grundsätzliche Fragen unseres Zusammenlebens in Zweierbeziehungen, Cliquen und der Gesellschaft. Nach Kurt Weills LOVE LIFE (Spielzeit 17/18) – das Sondheims Schaffen maßgeblich inspirierte – inszeniert der andorranische Musikkomödienspezialist Joan Anton Rechi erneut ein außergewöhnliches Broadwaymusical am Theater Freiburg.

In einer unwirtlichen Landschaft, in der der Wind unaufhörlich weht, bringen drei Menschen, jeder mit seinem Tanz und seiner Sprache, die Schwächen und Sorgen einer Menschheit zum Ausdruck, die sich in ihrer Einsamkeit, mit einer feindlichen Umgebung auseinandersetzen muss.
Die deutsch-französische Kompanie ONZE CHAMBRES vereint die Arbeit der Choreograf:innen Claire Pastier und Daniel Rakovsky. Die Künstler:innen erforschen den Tanz im Dialog mit anderen Künsten, insbesondere der Bildenden Kunst, dem Film und dem Physical Theatre. Durch ihre entschieden transnationale Verankerung strebt die Kompanie danach, die künstlerischen Verbindungen zwischen Deutschland und Frankreich zu vertiefen. Die visuell aufgeladene Ästhetik wird zum Rahmen, in dem sich das Intimste des Menschen offenbart: seine dunklen Seiten, seine unerfüllten Träume, Fantasien und Sehnsüchte.

Anton Tschechow - und mit ihm das moderne Theater - eröffnet das 20. Jahrhundert mit einem Drama über den Alltag, die Sehnsucht nach einem erfüllten Leben und das Scheitern. Drei Schwestern ist die komplexe Geschichte einer unkonventionell lebenden Familie und zugleich ein subtiles, scharfes und abgründiges Porträt der menschlichen Persönlichkeit. Die Handlung erstreckt sich über einen Zeitraum von mehreren Jahren. Nach dem Tod des Vaters bleiben die Töchter im Haus der Familie einer Provinzstadt weit weg von Paris, wo sie ihre Kindheit verbracht haben. Olga, die älteste der Schwestern, lebt ohne Ehemann und sorgt mit pragmatischem Verstand für die Familie; Mascha, eine depressive Intellektuelle und musikalisch begabt, ist enttäuscht von ihrer Ehe mit einem Akademiker und hat eine heimliche Affäre; die jüngste der drei Schwestern, Irina, träumt davon, in die Stadt ihrer Kindheit, Paris, zurückzukehren, und findet sich am Ende mit der Nichtverwirklichung dieser Idee ab. Drei Schwestern ist ein Porträt von Menschen, die angesichts einer zerfallenden Welt mit ihren kleinen Problemen beschäftigt sind. Tschechow bezeichnete dieses Stück als eine Komödie, in der es keine Abfolge tragischer Handlungen mehr gibt. In diesem Rahmen entfaltet sich das Drama ohne klare dramatische Entwicklung, ohne Helden oder große Ereignisse, aber mit einer tiefen Reflexion der menschlichen Persönlichkeit. Das Stück erkundet die Distanz, die uns von den Hoffnungen und Sehnsüchten trennt, die aus einem vermeintlichen Scheitern erwachsen. Ein Scheitern, das darin besteht, die gesellschaftlichen Anforderungen, denen wir alle ausgesetzt sind, nicht erfüllt zu haben.
Reservierung: info@freies-theater-walkirch.de
Weitere Infos: www.theater-am-kastelberg.de

Bisher unveröffentlichte Bilder des Malers Rolf Hambrecht. Dazu eine szenische Lesung mit Alexander Grimm - Widerstandstexte, um dem Irrsinn unserer Zeit etwas entgegenzusetzen.

Viele Künstler werden ganz automatisch ab einem gewissen Alter reminiszent.
Nicht so John Watts, dessen Blick von Natur aus immer nach vorne gerichtet ist, der Zeit seiner Karriere rastlos nach neuen Ausdrucksformen sucht.
Geprägt von den drei Themenblöcken die John schon immer inspiriert haben: Beziehungen, Politik und Psychologie.
Oder Liebe, Macht und Menschen: Love, Power, People. Folgerichtig heißt das Album „Triptych“.
Fischer-Z geht 2024 auf Tour, um die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums "Triptych" zu feiern. Sie werden eine Mischung aus neuen Liedern, von der Band zuletzt nicht gespielten Katalogtiteln und einer Reihe von Klassikern aus den 80er Jahren spielen.
John Watts – Gesang, Gitarre
Sin Banovic – Drums
Dave Purdye – Bass
Adrien Rodes – Keys
Marian Menge – Gitarre

Wann ist die richtige Zeit für die Liebe? Die Antwort, die Dr. Bader für seine beiden neuen Patienten bereithält, lautet: jetzt! Und tatsächlich, kaum kommen sich die von vielfältigen Leiden geplagte Dorothea und der mit letzter Kraft die Arztpraxis erreichende Lorenz näher, schon lassen die Schmerzen nach. Einem neuen Glück scheint nichts im Weg zu stehen - wären da nicht die eigenen Kinder, die für die aufkeimenden Liebesgefühle ihrer Eltern kein Verständnis aufbringen können. Gut, dass es Dr. Bader gibt, der wie immer guten Rat weiß!
Eine pointenreiche, frische und heitere Komödie, die zeigt: Für die Liebe ist man nie zu alt!

Am 5. Mai 2024 (Sonntag) findet ab 11 Uhr im Bürgerhaus Seepark in Freiburg das 33. Japanische Frühlings- und Kinderfest "Kodomo No Hi" statt.
Der Eintritt ist frei. Es gibt ein spannendes Programm mit Taiko (japanische Trommeln), Musik- & Gesangsvorführungen, Kampfkunst-Darbietungen, Japanischen Tanz und interessanten Vorträgen.
Zudem gibt es leckeres japanisches Essen, verschiedene Aussteller, japanisches Handwerk, eine Gartenführung und vieles mehr.
Kommt vorbei und erlebt die Freude der japanische Kultur im Herzen von Freiburg. Wir von der Deutsch-Japanische Gesellschaft Freiburg-Matsuyama e.V. freuen uns auf euch.

Anatol ist ein Trommeltroll und damit höchst gefährlich für alle Schlagzeuger! Denn der Trommeltroll verspeist alle Klänge und Töne, die Schlagzeuger auf ihren Instrumenten machen. Und dann ist gar nichts mehr zu hören! – Aber dann – „hicks“ – da purzelt ein Ton heraus. Und noch mal „hicks“ – wieder ein Ton. Der Schluckauf holt tatsächlich alle Töne wieder aus Anatols Bauch, und so entstehen die schönsten Musikstücke: Traummusik für Anatol, Wetterklänge, ein berühmter Kanon mit Glockentönen, eine Kissenschlachtmusik, Unheimliches und auch Zauberhaftes. Und am Ende gibt es auch noch eine echte Überraschung für den Trommeltroll! Wollt Ihr mit dabei sein und Stücke von Iannis Xenakis, Minoru Miki, Johann Sebastian Bach, Robert Schumann, Nikolai Rimski-Korsakow und Marc Glenworth erleben und dazu tanzen, springen, lachen, träumen und singen? Dann kommt einfach vorbei! Und bringt Eure Eltern und Freunde mit!
Eintritt (Kinder und Erwachsene): 5,-€
Kartentelefon: 0771 857 450

„Ist das nicht unglaublich? Gerade waren wir noch eins, jetzt sind wir zwei.“ – „Drei.“ – „Entschuldige. Hast Du an die Windeln gedacht?“ – Ein junges Paar will Pionierarbeit leisten und Elternschaft gleichberechtigt betreiben. Doch die gesellschaftlichen Widersprüche führen direkt durch ihre Beziehung hindurch: Der Mann entpuppt sich als ewiger Peter Pan und die Mutter sucht im Eltern-Kind-Café „einen Ort, um über die unaussprechlichen Dinge zu sprechen“. Doch als Antwort auf das Banale und das Existenzielle der Mutterschaft findet sie dort nur Diskurse über Mom Guilt, Momnesia und Mental Load. Für die miserable Mutter wird ihre Mutterschaft zum Gefängnis.
In den eigenen vier Wänden verschwimmen die Grenzen zwischen Innen und Außen, Gesellschaft und Subjekt, Körper und Diskurs. Wie in ihrem preisgekrönten Film DAS MELANCHOLISCHE MÄDCHEN erzählt Susanne Heinrich in ihrem Theaterdebüt voller Zärtlichkeit und Ironie vom Unbehagen in der spätkapitalistischen Gesellschaft.

Wie groß ist wohl so ein Wolfsrachen, wenn er weit aufgesperrt ist? Wird es dem Publikum gelingen, das Seil gaaaanz leise von Hand zu Hand zu reichen, ohne dass der Wolf was merkt? Und sollen wir den Kontrabassisten noch einmal zusammen erschrecken?
Die Musik Sergei Prokofjews steckt voller musikalischer Überraschungen, die wir gemeinsam in der ersten Konzerthälfte entdecken werden. Die anschließende konzertante Aufführung ist bebildert mit Scherenschnitten von Paul Wolff.

Sind die Zeiten so lala, singt und hört man gern Operette. Dessen eingedenk präsentieren Opernstars Diana Damrau und Nikolai Schukoff einen Duoabend mit Arien und Szenen aus Pariser, Wiener und Berliner Operetten - im großen Klang der Entstehungszeit als diese Werke noch mit der großen Oper um ausgefallenen Stil und Opulenz konkurrierten. Das Publikum erwarten Klassiker und spannende Entdeckungen: Musik aus der „Fledermaus“, Strauss‘ Champagner-Polka, Arien von Franz Lehar und vieles mehr. Für die Pariser Operette steht der Name Jacques Offenbach. Erwarten Sie einen Traumabend!

Das 2013 von Jean-Christophe Groffe gegründete Ensemble Thélème vereint Musiker:innen der Schola Cantorum Basiliensis, die sich auf die Interpretation Alter Musik spezialisiert haben und diese aus neuen Perspektiven erkunden wollen. Das Ensemble pflegt einen lebendigen Dialog mit den Werken der Renaissance und lässt sie in unserer Zeit widerhallen. Für ihr Album «Baisiez may» erhielten sie den renommierten Gramophone Award (Alte Musik) 2022.
Für dieses Konzert werden sie mit der serbischen Komponistin und Klangkünstlerin Svetlana Maraš zusammenarbeiten, deren Werk eine Vielzahl von Formaten wie Live-Performance, elektroakustische Komposition, Klanginstallationen und Arbeiten für das Radio umfasst. Marašs äusserst produktive Karriere hat weltweit Anerkennung gefunden. Derzeit ist sie Professorin für kreative Musiktechnologie und Co-Leiterin des Elektronischen Studios an der Hochschule für Musik FNHW in Basel.
Das Zusammenspiel von Maraš und Thélème bringt Stimmen zusammen, die Generationen voneinander entfernt sind, und schafft Klänge und Atmosphären, die in der heutigen Welt nur selten zu hören sind. Im Laufe ihrer jeweiligen Karriere haben beide faszinierende Kollaborationen entwickelt und dabei die Grenzen der Interaktion ihrer jeweiligen Musik ausgelotet.

Ein „Gopnik“, das ist ein Straßenschläger: einer, der sich an keine Regeln hält, sondern nur an das Gesetz des Stärkeren glaubt. Wie konnte ein solcher Rowdy zum mächtigsten Mann Russlands werden? In seinem Roman DER GROSSE GOPNIK spiegelt der russische Literaturstar Viktor Jerofejew das Leben Wladimir Putins, den er persönlich kennengelernt hat, mit seinem eigenen: auf der einen Seite der zum großen Diktator gewordene „Gopnik“, auf der anderen Seite der freie Künstler. Jerofejew wagt nicht weniger als eine literarische Erklärung für das, was heute in Russland passiert. DER GROSSE GOPNIK enthüllt die Mechanismen und Eigenheiten des russischen Totalitarismus und ist zugleich eine rasante und ironische Bewegung durch Zeit und Raum: Während der Schriftsteller mit seiner Frau, seinen Eltern, dem Oppositionellen Boris Nemzow und einem guten Deutschen beim gemeinsamen Abendessen die scheinbar unlösbaren Fragen diskutieren – Wie konnte es nur so weit kommen? Und wie kommen wir da wieder raus? – trifft der Große Gopnik in der Sauna auf sein großes Idol Stalin. Und welche Rolle spielt die verführerische und geheimnisvolle Schwester O.?
Basierend auf dem Roman hat Viktor Jerofejew exklusiv für das Theater Freiburg ein Theaterstück geschrieben – ein brillantes Schelmenstück.

Anton Tschechow - und mit ihm das moderne Theater - eröffnet das 20. Jahrhundert mit einem Drama über den Alltag, die Sehnsucht nach einem erfüllten Leben und das Scheitern. Drei Schwestern ist die komplexe Geschichte einer unkonventionell lebenden Familie und zugleich ein subtiles, scharfes und abgründiges Porträt der menschlichen Persönlichkeit. Die Handlung erstreckt sich über einen Zeitraum von mehreren Jahren. Nach dem Tod des Vaters bleiben die Töchter im Haus der Familie einer Provinzstadt weit weg von Paris, wo sie ihre Kindheit verbracht haben. Olga, die älteste der Schwestern, lebt ohne Ehemann und sorgt mit pragmatischem Verstand für die Familie; Mascha, eine depressive Intellektuelle und musikalisch begabt, ist enttäuscht von ihrer Ehe mit einem Akademiker und hat eine heimliche Affäre; die jüngste der drei Schwestern, Irina, träumt davon, in die Stadt ihrer Kindheit, Paris, zurückzukehren, und findet sich am Ende mit der Nichtverwirklichung dieser Idee ab. Drei Schwestern ist ein Porträt von Menschen, die angesichts einer zerfallenden Welt mit ihren kleinen Problemen beschäftigt sind. Tschechow bezeichnete dieses Stück als eine Komödie, in der es keine Abfolge tragischer Handlungen mehr gibt. In diesem Rahmen entfaltet sich das Drama ohne klare dramatische Entwicklung, ohne Helden oder große Ereignisse, aber mit einer tiefen Reflexion der menschlichen Persönlichkeit. Das Stück erkundet die Distanz, die uns von den Hoffnungen und Sehnsüchten trennt, die aus einem vermeintlichen Scheitern erwachsen. Ein Scheitern, das darin besteht, die gesellschaftlichen Anforderungen, denen wir alle ausgesetzt sind, nicht erfüllt zu haben.
Reservierung: info@freies-theater-walkirch.de
Weitere Infos: www.theater-am-kastelberg.de

Eine Komödie der französischen Autorin Christine Reverho. Inszeniert von der Theatergruppe A.T.i.S.
Komisch, traurig, berührend, aufbrausend ... ehrlich: ein bunter Reigen voller Menschlichkeit. Schauplatz der Handlung ist ein in die Jahre gekommenes kleines Hotel in Frankreich. In Zimmer 19 kehren verschiedenste Menschen ein, verbringen einige Zeit dort und reisen wieder ab. Die Gründe ihrer Reise sind so unterschiedlich wie die Milieus, denen die Gäste angehören. Künstler*innen wie Handelsreisende, frisch gebackene wie in Alltagsroutine festgefahrene Paare, Stammgäste und versehentlich Gestrandete. Nicht zu vergessen: die Angestellten des Hauses. So entsteht ein Reigen von Begegnungen, die oft eine unerwartete Wendung nehmen: langjährige Selbstverständlichkeiten kippen, Rollenmuster beginnen zu Wanken, nie Gesagtes kommt unerwartet auf den Tisch, Träume werden enttäuscht oder gehen auch mal in Erfüllung. Mit intelligentem Witz und Leichtigkeit, aber auch einer Prise Melancholie ist der Autorin Christine Reverho ein kurzweiliges Stück gelungen mit 28 Rollen, die eine reizvolle Herausforderung an die Wandlungsfähigkeit der 8-köpfigen Theatergruppe darstellen. Regie führt die Theaterpägagogin Isabella Bischoff.

Drei Konzerte, in denen die Trompete und das Flügelhorn (gespielt von Stephen Altoft) als Duo-Partner präsentiert werden: in drei verschiedenen Konstellationen mit Streichinstrumenten – Cello, Bratsche und Geige – sowie mit Vibraphon.
Das erste Konzert leitet die Reihe am 5. Mai mit dem französischen Cellisten Antoine Billet ein. Gespielt werden unter anderem die Uraufführung eines neuen Duos des Freiburger Komponisten Robert Bauer, und solistisch von Stephen Altoft eine Uraufführung von Erik Janson. Beide Werke gehören zu dem 19-Ton-Flügelhorn-Projekt ‘Inspired by Baroque’.
Unterschiedliche Transkriptionen von Bartoks Violin-Duos verbinden die drei Konzerte und führen die Zuhörer durch Bearbeitungen, Improvisationen und Kompositionen von Frühbarock bis zur Gegenwart.
Eintritt frei, Spende zu Gunsten der Deutschen Krebshilfe

Drei Konzerte, in denen die Trompete und das Flügelhorn (gespielt von Stephen Altoft) als Duo-Partner präsentiert werden: in drei verschiedenen Konstellationen mit Streichinstrumenten – Cello, Bratsche und Geige – sowie mit Vibraphon.
Das erste Konzert leitet die Reihe am 5. Mai mit dem französischen Cellisten Antoine Billet ein. Gespielt werden unter anderem die Uraufführung eines neuen Duos des Freiburger Komponisten Robert Bauer, und solistisch von Stephen Altoft eine Uraufführung von Erik Janson. Beide Werke gehören zu dem 19-Ton-Flügelhorn-Projekt ‘Inspired by Baroque’.
Unterschiedliche Transkriptionen von Bartoks Violin-Duos verbinden die drei Konzerte und führen die Zuhörer durch Bearbeitungen, Improvisationen und Kompositionen von Frühbarock bis zur Gegenwart.
Eintritt frei, Spende zu Gunsten der Deutschen Krebshilfe

In einer unwirtlichen Landschaft, in der der Wind unaufhörlich weht, bringen drei Menschen, jeder mit seinem Tanz und seiner Sprache, die Schwächen und Sorgen einer Menschheit zum Ausdruck, die sich in ihrer Einsamkeit, mit einer feindlichen Umgebung auseinandersetzen muss.
Die deutsch-französische Kompanie ONZE CHAMBRES vereint die Arbeit der Choreograf:innen Claire Pastier und Daniel Rakovsky. Die Künstler:innen erforschen den Tanz im Dialog mit anderen Künsten, insbesondere der Bildenden Kunst, dem Film und dem Physical Theatre. Durch ihre entschieden transnationale Verankerung strebt die Kompanie danach, die künstlerischen Verbindungen zwischen Deutschland und Frankreich zu vertiefen. Die visuell aufgeladene Ästhetik wird zum Rahmen, in dem sich das Intimste des Menschen offenbart: seine dunklen Seiten, seine unerfüllten Träume, Fantasien und Sehnsüchte.
www.onzechambres.com
www.ewerk-freiburg.de/event/blizzard/

European Tuba Power ist der Zusammenschluss von fünf angesagten Tubisten, die alle bei internationalen Wettbewerben mit Preisen ausgezeichnet wurden, als Professoren an renommierten Hochschulen lehren und außerhalb des Ensembles auch als Solisten arbeiten. Der gemeinsame Spaß an der Virtuosität und am unkonventionellen Repertoire lässt sie die Bühnen in Europa und den USA erobern. 2017 waren sie zu Gast beim Ball der Wiener Philharmoniker.
Dabei bringen die fünf ihre persönlichen musikalischen Einflüsse ein: ungarische Folklore, slawische Volksweisen und Mozart-Transkriptionen. Vor allem durch die Arrangements, bei denen die Musiker mit einem Drum Set spielen, werden die Konzerte zu einem unvergesslichen Erlebnis: Da folgen Jazz-Stücke von Duke Ellington oder Charlie Chaplin auf Pop-Hits der Red Hot Chili Peppers, und dazwischen gibt es die einzigartigen TubaTechnos.
Eintritt: 25,-€
Kartentelfon: 0771 857 450

Die Schweizer Pop-Sängerin Evelinn Trouble spannt mit dem schwedischen Avantgarde-Saxophonisten Otis Sandsjö zusammen. Die eindringlichen Melodien und die poetische Lyrik von Trouble verschmelzen nahtlos mit Sandsjös hypnotisierenden Saxofon-Riffs und elektronischen Erkundungen und führen zu einer originellen musikalischen Fusion.
Otis Sandsjö – Initiator und Mastermind der Band Y-OTIS - ist über Schweden nach Berlin gekommen und bringt seinen eigenen, genreübergreifenden, zukunftsweisenden «Liquid Jazz Sound» mit. Otis' Sound wird als ein «Audio-Mosaik» beschrieben, das eine Auswahl von Mikro-Stimmungen zusammenfügt, die sowohl von Hip-Hop und Electronica als auch von Jazz inspiriert sind. In seiner Musik schafft er es hypnotisierende Saxofon-Riffs und fragmentierte Jazz-Stile, starke Melodien und Funk-Beats zu kombinieren.
Evelinn Trouble wuchs in Zürich auf und ging dort bis 2007 zur Schule. Nach der Schule arbeitete sie als freischaffende Sängerin und Songwriterin, tourte mit Sophie Hungers ehemaliger Indie-Rock-Band «Fisher» und war ausserdem Gastsängerin des Rappers Stress. Viereinhalb Jahre lang lebte sie in London und Berlin, bevor sie sich in Basel niederliess, wo ihre EP «Hope Music» entstand. Sie hat fünf Alben produziert und mehrere EPs veröffentlicht. Ihre Musik schöpft aus einer Fülle von Stilen und Genres, die sie zu einem unverwechselbaren eigenen Stil verschmilzt.