Die Choreographie "Children" mit Louise Lecavalier

Es ist nicht verborgen geblieben. Und so ist Pina Bauschs Choreografie „Kontakthof“, einer der Höhepunkte des 18. Internationalen Tanzfestival Freiburg, bereits ausverkauft. Kein Wunder, diese Annäherung der Geschlechter des Tanztheater Wuppertal mit all ihren Freuden, Nöten, ihrem Glück und Verfehlungen, ist legendär. In Freiburg ist das Tanzstück, das 1978 uraufgeführt wurde, in der Variante mit Jugendlichen am 26. und 27. Oktober im Großen Haus des Theater Freiburg zu sehen. Ein Tag zuvor zeigt das E-Werk die Arte-Dokumentation von Anne Linsel über das Entstehen dieser Produktion. Linsel hatte das jugendliche Ensemble und die Tänzer der Originalbesetzung Josephine Ann Endicott und Bénédicte Billiet während der einjährigen Probezeit begleitet.
Wer nun enttäuscht ist, da er keine Karten mehr für den „Kontakthof“ bekommen hat, die anderen Aufführungen, die vom 14. bis 30. Oktober im E-Werk zu sehen sind und von den Festivalleitern Karin Hönes und Wolfgang Graf ausgewählt wurden, sind wahrlich kein Trostprogramm. So beginnt die Veranstaltung, die in diesem Jahr ihr 25jähriges Jubiläum feiern kann, mit dem Gastspiel der energetischen kanadischen Tänzerin Louise Lecavalier (14./15.10.), die zusammen mit Patrick Lamothe und Elijah Brown die beiden Choreografien „Children“ und „A few minutes of Lock“ auf die Bühne bringen wird. Louise Lecavalier war Tänzerin bei La La La Human Steps, der zweite Teil des Abends wird auf diese Zusammenarbeit mit Édouard Lock zurückblicken. Wie die Jahre zuvor holen Karin Hönes und Wolfgang Graf Produktionen nach Freiburg, die eine ganze Bandbreite an zeitgenössischem Tanz zeigen. Das sehr ästhetische Duo der Pianistin Aki Takase und der Tänzerin Yui Kawaguchi (19.10.) ist genauso dabei wie der ausgesprochen physische Auftritt von Brahim Bouchelaghem & Top 9 (22./23.10.), der Hip-Hop zu persönlichem Ausdruck führt. Und auch Emio Greco und Bertha Bermudez Pascual zeigen am 28. und 29. Oktober ein Duo. Ein Wiedersehen gibt es dann am 30. Oktober mit „Les Slovaks Dance Collective“, die in Brüssel beheimatet sind und vor vier Jahren bei ihrem Gastauftritt in Freiburg mit ihrer Mischung von Witz, Folklore und zeitgenössischem Tanz zu begeistern wussten.
Mit der Tanzperformance „Lost & Found“ wurde auch dem Nachwuchs des Kooperationspartners bewegungsart Platz eingeräumt (20.10.) und am 21. Oktober gehört das E-Werk dem Tango Festival Tangomafia, die einen Milonga-Abend veranstalten. „Tanz in Utopia“ bringt junge deutsche und französische Tänzer mit Freiburgs wohl bekanntestem Stadtteil, dem Vauban, in Kontakt. Die Ergebnisse dieses Workshops sind vom 23. bis 30. Oktober jeweils um 18 Uhr zu sehen, am 29. Oktober wird es zudem eine Performance geben. Unter dem Motto „Festival der Stadt“ steht auch die Podiumsdiskussion zur Zukunft von Tanz- und Theaterfestival. Gut sieht die aus, möchte man meinen, wenn sich das Festival durch Kooperationen und Interventionen derart in der Stadt verankert.
Das 18. Internationale Tanzfestival Freiburg findet vom 14. bis 30. Oktober im E-Werk und im Theater Freiburg statt. Weitere Infos unter www.tanzfestival-freiburg.de
Annette Hoffmann

Endlich – die beliebtesten Katzen der Welt sind wieder da: Seit vergangenen Dezember ist der legendäre Musical-Klassiker CATS erstmals in Europa mit dem eigenen Theaterzelt auf großer Reise und wird im Rahmen der Tournee vom 8. September bis 16. Oktober in Zürich zu erleben sein.
Im Rahmen der Gastspielreihe wird die Originalinszenierung von CATS aus London in deutscher Sprache gespielt. Das Cats-Theaterzelt verfügt über eine rund angelegte Bühne. Die Produktion kehrt damit zu ihren Wurzeln – der umjubelten Weltpremiere auf der Rundbühne am New London Theatre – zurück. Keiner der 1800 Plätze ist mehr als 20 Meter vom Bühnengeschehen entfernt. Das Publikum wird so selbst Teil des turbulenten Treibens, wenn die Vierbeiner durch die Sitzreihen streifen und zu ihrem weltbekannten, golden schimmernden Schrottplatz schleichen. 2011 feiert CATS sein 30-jähriges Bühnenjubiläum und kann in seiner Erfolgsgeschichte auf zahlreiche Auszeichnungen zurückblicken. Die zauberhafte Geschichte der Katzen mit den weltberühmten Melodien Andrew Lloyd Webbers, basierend auf der literarischen Vorlage des Nobelpreisträgers T.S. Eliot, begeisterte von Wien bis Tokio, von Toronto bis Sydney. Egal wo die pelzigen Vierbeiner auftauchten, zogen sie Jung und Alt in ihren Bann. Auch die CATS-Songs haben Musikgeschichte geschrieben: Jeder kennt das anrührende Lied „Erinnerung“, das von Stars wie Barbara Streisand und Angelika Milster gesungen wurde.
Vorhang auf für Grizabella und die tanzende Katzenschar! CATS-Theaterzelt, Hardturm-Areal Zürich: 8. September bis 16. Oktober; Premiere: 9. 9., 19.30 Uhr. Aufführungen: Di, Do, Fr jew. 19.30 Uhr, Mi 18.30 Uhr, Sa 14.30/19.30 Uhr sowie So 14/19 Uhr. 13./18./20. 9. keine Vorstellungen. Karten: 01805 570070.

Schwanensee - Das Theater Basel in der Spielzeit 2009/10

Ein angeschnittenes Testbild steht dem neuen Saisonprogramm des Theater Basel voran. So als ob Theater in der Sendepause des Fernsehens stattfände. Entworfen wurde das neue Programmheft von Studierenden der Hochschule für Gestaltung und Kunst der Fachhochschule Nordwestschweiz. Eine durchaus programmatische Kooperation, schließlich will Georges Delnon der jungen Generation in der Saison 2009/10 angesichts der gesellschaftlichen und politischen Umbrüche Stimme und Raum im Basler Theater geben: „Großzügig. Ihnen die Chance einräumen, es besser zu machen oder treffender gesagt, anders zu scheitern“, soweit seine Begrüßungsworte.

In der Oper jedoch, auf der Delnons eigentliches Augenmerk liegt, war wohl kein Raum. Viele alte Meister werden an dieser Spielzeit mitwirken. So wird Wolfgang Rihms Musiktheater „Drei Frauen“ zu sehen sein, bei dem der Basler Intendant selbst Regie führen wird. Auch wenn der (Arbeits)Titel ein wenig in die Irre führt, Rihms „Drei Frauen“ gehen nicht auf Robert Musil zurück, der Komponist hat vielmehr Szenen aus Werken von Nietzsche, Botho Strauss und Heinrich von Kleist zusammengeführt, die das weibliche Opfer in den Mittelpunkt stellen. Um dieses geht es auch in Giacomo Puccinis Tragödie „Madame Butterfly“. Mit der Inszenierung der 1970 geborenen Jetske Mijnssen wird das Theater Basel auch in die neue Saison starten. „La Grande-Duchesse de Gérolstein“ kreist zwar auch um die Tragik einer verlassenen Frau, doch ironisiert es das Thema und zeigt zugleich eine Phase des gesellschaftlichen Übergangs. Christoph Marthaler kehrt an das Theater Basel zurück, um Offenbachs Operette zu inszenieren. Tatsächlich gibt es eine Art Marthaler-Schwerpunkt in dieser Saison, wird er doch auch „Wüstenbuch“ nach einem Libretto von Beat Furrer und Händl Klaus einrichten und auch im Schauspiel ist er präsent, wenn auch nur in der Musik in Nikola Weisses Weihnachtsfarce „Der Messias“, die 1988 in Basel uraufgeführt wurde.

Ein Wiedersehen wird es auch mit der Ästhetik von Calixto Bieito geben, der nach Alan Bergs „Lulu“ in der kommenden Spielzeit „Aus einem Totenhaus“ von Leos Janacek auf die Große Bühne bringen wird. Leichtere Kost versprechen die Regiearbeiten von Tom Ryser, dessen bisherige Inszenierungen „Hair“ und „Sekretärinnen“ wiederaufgenommen werden, sein neuester Liederabend feiert ein untergegangenes Basel, in dem aber noch gesungen und getanzt wird. So schlimm kann es also nicht werden. Ein Musiktheaterprojekt mit dem Opernstudio OperAvenir wird von Jurate Vansk inszeniert, während Elmar Goerden, Intendant von Bochum, Mozarts „Le Nozze di Figaro“ und Jan Bosse das mythologische Verwirrspiel „La Calisto“ einrichten werden. Seine Inszenierung des „L’Orfeo“ wird ebenfalls eine Wiederaufnahme erleben. Musikalisch bildet die konzertante Aufführung von Verdis „Messa da Requiem“ den Abschluss der Saison.

Das Schauspiel befasst sich unter dem Stichwort der „splendid isolation“ mit der Schweiz als Utopie. Doch allzu national wird das Thema nicht aufgegriffen. So wird Schauspieldirektor Elias Perrig Tracy Letts klaustrophobisches Drama „Eine Familie“ inszenieren, das wohl auch als Zustandsbeschreibung der USA verstanden werden kann und Margareth Obexer greift in „Das Geisterschiff“ das Unglück von 300 afrikanischen Flüchtlingen auf, die 1996 vor Sizilien kenterten. Ein Stoff für ein antikes Drama wie die „Herakles-Trilogie“ von Armin Petras nach Euripides und Sophokles.

Neben Marcel Luxingers Voralpen-Heldenstoff „Tell the truth“ sowie dem Liederabend von Peter Licht „Die Geschichte meiner Einschätzung am Anfang des dritten Jahrtausends“ und der skandinavischen Misanthropie nach Matias Faldbakkens „Final Girl“ steht aber auch viel klassischer Theaterstoff auf dem Spielplan. Etwa Ionescos „Die kahle Sängerin“, die vom ehemaligen Leiter des Theater Basel Werner Düggelin inszeniert wird und Schillers „Räuber“ sowie Shakespeares „Richard III“, bei dem Michael Simon Regie führt. Als Schweizer Erstaufführung wird die Interpretation Alexander Nerlichs von Robert Woelfls „Jekyll und Hyde“ auf der Kleinen Bühne zu sehen sein und auch Dennis Kellys „DNA“ – Elias Perrig wird es mit Jugendlichen und dem Ensemble einstudieren – wurde bislang noch nicht in der Schweiz gespielt. „Ich werde hier sein im Sonnenschein und im Schatten“ verspricht die Regiearbeit von Corinna von Rad nach einem Roman von Christian Kracht. Als Weihnachtsmärchen gibt man in Basel Wilhelm Hauffs „Das kalte Herz“, was Marguerite Duras und Yann Andrea Steiner, die im Mittelpunkt von „Falsche Namen“ stehen, ganz gewiss nicht haben. Für das Frühjahr ist eine Stadtraumintervention mit Hofmann & Lindholm geplant.
In die Stadt hat sich auch Richard Wherlock mit dem Abend „Milk and Honey“ aufgemacht, an dem der Basler Jazzmusiker George Gruntz und die Sängerin Erika Stucky beteiligt sind. Große Stoffe greift der Leiter des Balletts Basel mit „Carmen“ und seiner Choreografie „Swan Lake“ auf, die bereits in der letzten Saison zu sehen war. Die neue Tanz-Spielzeit eröffnet jedoch der Abend „Crescendi“, der aus drei verschiedenen Stücken besteht, die Richard Wherlock, Johan Inger und Rami Be’er choreografiert haben.

Beginn der Spielzeit: 10. September.
Infos: www.theater-basel.ch

Annette Hoffmann

Einige, die hier bei vivi-danza tanzen, hatten einfach keine Lust auf eine konventionelle Tanzschule. Andere hatten es schon fast aufgegeben, tanzen zu lernen. Und fast alle haben von Freunden oder Bekannten den Tipp bekommen: Bei vividanza kannst du in deinem eigenen Tempo lernen, hier nimmt dich jemand wahr, hier kannst du deine tänzerischen Fähigkeiten kennen lernen und entfalten. In kleinen Gruppen oder im Einzelunterricht.

Dabei geht es Viviane, wie sie für ihre Schüler und Schülerinnen einfach heißt, nicht nur um Schritte und Figuren. „Schaut nicht auf euere Füße“, sagt sie gerne, „die wissen schon, was sie tun.“ In Vivianes Unterricht wird der ganze Körper angesprochen, und Viviane selbst ist dabei in ihrem Element. Etwa wenn sie die Haltung beim Langsamen Walzer zeigt: den schlanken Körper angespannt wie eine Feder, die Schultern nach hinten, die Arme ausbreitend und eine Einladung andeutend. Sieht elegant aus. „Aber wichtiger ist, wie es sich anfühlt“, sagt sie: „So schön ist das Leben!“ Und das zusammen mit Partnerin oder Partner!

Denn es geht um Paartanz – Chachacha, Tango, Walzer, Salsa, die ganze Palette der Standard- und Lateintänze, von denen jeder ein anderes Lebensgefühl zum Ausdruck bringt. Das Thema „Führen und Folgen“ interpretiert Viviane sehr zeitgemäß, befreit von überkommenen Rollenzuweisungen an Männer und Frauen. So wird es zu einem Spiel mit den Konventionen, und Viviane ermutigt dazu, auch mal in die Rolle des Partners zu schlüpfen. Denn je besser das Verständnis für den Anderen oder die Andere, desto leichter gelingt das Zusammenspiel – beim Tanzen wie im richtigen Leben.

Infos: Tel. 0761/2148571 • www.vividanza.de